文艺复兴过去700年了。今天，繁荣摩登的罗马，无可争议的最吸引人，最震撼人，最无与伦比的还是以米开朗基罗(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，贝尼尼(Gian Lerenzo Bernini)和拉菲尔(Raphael Sanzio)领军的，文艺复兴时期艺术大师们留下的绘画，雕塑和建筑。 在佛罗伦萨，在象征着绘画，雕塑，建筑成就的三女神环绕的米开朗基罗的墓前，我思绪万千。我虽不懂绘画和雕塑的技巧，对建筑的欣赏也常是人云亦云地凑热闹。但是，米开朗基罗的艺术和信心打开了我的千年愚钝。 在圣彼得大教堂，我屏住呼吸，凝视，思想米开朗基罗著名的Pieta。马利亚纯洁，坚定，温柔，及无法言喻的悲伤像两刃的利剑，剥开我的骨和肉，刺入我的骨髓。从十字架上面下来，断了气的耶稣，软弱，无助，没有丝毫生命的迹象，全然瘫倒在马利亚坚强的双膝上。马利亚少女的脸，男人般坚实的双膝，生和死，希望和绝望，柔弱和刚强，悲痛和信心的对唱在这一对天上人间的母子间回荡。我全神贯注地发掘着米开朗基罗每一个细微的刀痕，慢慢开始明白米开朗基罗为什麽会说：“越多的大理石被凿掉，雕像就越活鲜”（The more the marble wastes, the more the statue grows）。 米开朗基罗说“我看见大理石里面的天使，我就不停地雕琢，直到让天使完全得到自由”。我记不清在Pieta前待了多久,我想大概是直到看见“天使”，直到Pieta不再是一尊艺术作品，直到Pieta进入我心里，成为上帝救赎的印记。 我敢断言，凡是到过圣彼得大教堂的人，没有人不被米开朗基罗设计的世界上最高的天穹拱顶征服。当我爬了300多个台阶，快要接近“皇冠”的时候，回头，我仿佛站在天地之间。向下俯视，看见地上有形的教会，映照出天上永恒教会的样式。光，从上帝发出的永恒之光，穿越时空，照亮米开朗基罗信心的眼睛。我又仿佛听见他说：“I live and love in God's peculiar light"。 米开朗基罗在建筑上的成就不只在梵蒂冈。在罗马,米开朗基罗还设计了Palazzo Farnese(现法国驻意大利使馆所在地）,San Giovanni大教堂，Sforza Chapel, Porta Pia纪念门和Santa Maria degli Angeli教堂。 原来，米开朗基罗不单只会设计教堂。在佛罗伦萨，米开朗基罗还是设计了著名的Laurentian图书馆。这是图书馆里的阅览室，实在是旷世之作！ 西斯汀教堂，位于教宗的“行宫”内。它按照所罗门圣殿的尺寸（长 40.93米，宽13.41米，高20.7米）而建。它是教宗的私人教堂，也是梵蒂冈选举新教宗的地方。500年来，西斯汀教堂之所以闻名，还是因为它里面文艺复兴时期著名画家们创作的巨幅壁画。米开朗基罗，伯提切利(Sandro Botticelli),Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta, Cosimo Rosselli,Pietro Perugino,和Domenico Ghirlandaio在西斯汀教堂内一共创作了54幅壁画，覆盖1200平方英尺。在54幅壁画中，有40幅是出自米开朗基罗之手。 米开朗基罗曾经祷告说，“上帝，求你让我永远有要超越自己能力的渴望”。我认为，西斯汀教堂(Sistine Chapel)的壁画工程，就是上帝赏赐给米开朗基罗的一个超越自我的机会。 我不止一次读过，听过关于西斯汀教堂内壁画的介绍，而且，我家里还挂有一幅“创造亚当”的复制品。但是，当我亲自踏进西斯汀教堂的那一刻，我惊呆了。那一刻，突然觉得自己想象力的空乏。眼前，巨大的天幕，势不可当地向我周围的每一寸空间铺展。震撼！壮观！神圣！让我所知道的一切文字黯然失色。 当时，米开朗基罗的强项并不是绘画。所以，当他第一次被教宗邀请为西斯汀教堂作画时，他以“我是雕塑家，不是画家”给推了。但是，米开朗基罗还是抵不过教宗的软硬兼施。两年以后，米开朗基罗终于在1508年签约天棚壁画的工程。但是，特立独行而有信心的米开朗基罗提了一个“苛刻”的条件，壁画的主题必须要随他自己的“意愿”。就这样，米开朗基罗顺利地推翻了教宗要求画十二使徒的议案。 1508-1512，短短四年，米开朗基罗恢宏而震撼的西斯汀天棚壁画竣工。米开朗基罗成功而有创意地将整个人类历史，将上帝的救赎计划，用300个活鲜的人物完美地通过视觉艺术展现出来。 米开朗基罗天棚壁画的中轴线上，是九幅《圣经》“创世纪”中的九个场景。其中，有六幅是描绘上帝的创造。 这一幅是“上帝创造太阳，月亮”。超想象！米开朗基罗画笔下的上帝，张开膀臂将日月“一指”弹开。我除了赞叹米开朗基罗天才的想象力和坚实的信仰根基，更要吟唱： “我观看你指头所造的天，并你所陈设的月亮星宿， [便说]‘人算什麽？你竟顾念他？ 你叫他比天使微小一点，并赐他荣耀尊贵冠冕”。 “上帝创造亚当”。在天地之间，唯有人是按照上帝的形象所造。米开朗基罗笔下的亚当和上帝，人间和天堂，仿佛镜子里的映像，对望，合二为一。 “人类的犯罪，亚当夏娃被逐出伊甸园”。 凌乱，恐惧，迷茫，就这样，人类开始了“无父”的放纵，迈向无根的流浪。 在"创世纪”系列中，另外三幅，则是描绘诺亚的一生。上帝用“洪水”毁灭地上的强暴，唯有诺亚一家在上帝的眼中蒙恩。 “诺亚醉酒"是"创造"系列壁画中的最后的一幅。米开朗基罗用它预示人的无望，和上帝未来救赎的应许。 在“创世纪”的外围，米开朗基罗塑造出十二位有信心，有盼望，有喜乐的先知。他们中间有七位是《圣经》旧约里以色列人的先知——以赛亚，约拿，耶利米，以西结，约饵，但以理，撒迦利亚。另外五位是非犹太人的外帮女先知。在男权占统治地位的社会，米开朗基罗让五位非犹太女先知和七位犹太男先知肩并肩，传递，讲述，播种人类共同的未来盼望，实在是有勇气，有恩典，有信心。为此，我要拥抱和欢呼米开朗基罗独具匠心的看见。 救恩本是属于全人类的，无论是犹太人，还是非犹太人，是男人，还是女人，是主人，还是奴隶。耶稣为众人死了，无论是义人还是罪人。 亚米拿达/罗波安和他的母亲 在先知图的下方，米开朗基罗根据《圣经》“马太福音”和“路加福音”的记载，将耶稣的家谱按人物关系分组描绘出来。这十四幅壁画,惟妙惟肖,可谓画中有情,情中有景，景里有故事。米开朗基罗对旧约的认识真是了得，赞！ Judith and Holofernes 天棚的四角描绘了四个著名的故事：大卫击败哥利亚，惩罚哈曼，铜蛇医治，和Judith and Holofernes。前三个故事是我熟悉的，这个关于Judith的故事是到罗马后才知道的。它出自《book of Judith》。据说，马丁路得改教的时候，把这一卷书给删了。(?) 米开朗基罗只花了四年的时间完成天棚巨作。但是，20年后，炉火纯青的他，却用了6年的时间创作这信心之作-“最后的审判”。 这幅给米开朗基罗带来巨大声誉的壁画，描绘的是基督第二次再来的情景。整个壁画分四层，最上面是天使群像，中间是耶稣，马利亚，和众圣徒，下面是手持Book of Good Deed和Book of evil deed的天使，最后一层的左边是正在复活的人群，右边是走向地狱黑暗的灵魂。 我站在覆盖祭坛整面墙壁的“最后的审判”前，看着米开朗基罗笔下复活的耶稣，和伊甸园中的亚当竟是同一个面孔，我的泪止不住地涌流： “亚当乃是那以后要来之人的预像”。 “首先的人亚当成了有灵的活人，末后的亚当，成了叫人活的灵”。 使徒巴多罗买，传说是在埃及被剥皮而殉道。米开朗基罗在“最后的审判”里将一张人皮放在复活的巴多罗买手里，而把自己的头像画在巴多罗买提起的人皮上。这就是米开朗基罗的信心！他说：“如果我们为生命欢欣，我们就不该为死亡哀痛，因为，生和死出自同一位主人的手”。 在很多人的眼里，米开朗基罗是一个“傲慢”的“怪胎”。在我眼里，米开朗基罗不只是天才巨匠，他更是一位圣徒。是前无古人后无来者，用视觉艺术表达信仰理念的跨时代大师。 注： 1。西斯汀教堂内不许拍照，除第一张图片外，本文所有的图片来自Google. 2。本文中米开朗基罗的所有中文引言由天婴翻译，引用请注明译者。