2026

《在音樂中跨越時間與文明》

——2026 亞特蘭大國際新年音樂會全景紀實

文 / 若敏

2025年12月30日，亞特蘭大。

這是這個冬天最寒冷的夜晚之一。

當城市被冷空氣包裹，Gas South Theater 卻因音樂而熾熱明亮。

這是屬於華人、亞裔，也屬於所有熱愛藝術之人的夜晚。

燈光漸暗，掌聲漸息，時間在這一刻交出主權——

音樂，接管了一切。

由亞特蘭大國際交響樂團攜手世界級音樂家、歌唱家、舞蹈家呈現的 2026 亞特蘭大國際新年音樂會，在這一夜，為辭舊迎新寫下了厚重而動人的注釋。

{開場：時間啟航，英雄之聲}

音樂會在三位主持人——田貝貝、岳京生、宋揚溫暖而莊重的報幕中拉開帷幕：

“願音樂溫暖你我，願好運常伴左右。”

【《魯斯蘭與柳德米拉》序曲｜格林卡】

琴弓落下的第一聲，仿佛星辰被點亮。交響的浪潮在劇院穹頂下起伏，辭舊迎新的意義，在旋律中漸漸清晰——不是時間翻頁，而是靈魂被重新校準。

這是俄羅斯民族樂派的開山之作。

快速而整齊的十六分音符在小提琴聲部中奔湧向前，

管樂如號角般加入，與弦樂的張力形成恢弘對照。

音樂一往無前，如英雄踏上冒險征程——

奇幻、勇氣、輝煌，在強烈的節奏推動中摧枯拉朽。

【春之聲：花腔與青春的交匯】

《春之聲圓舞曲》｜小約翰·施特勞斯

花腔女高音：崔燦晶晶、Christine Jeong（韓國）

這是管弦樂與人聲共同繪製的春之畫卷。

鮮為人知的是，這首作品在排練中經歷了一場“版本危機”——

樂隊總譜與聲樂譜並不一致。發現問題後，團隊連夜調整、重新購譜、逐句校對，在極短時間內完成磨合。

最終，兩位年輕歌唱家以高度的專業與默契，

用明亮而富於彈性的嗓音，

模仿鳥鳴、溪流，讓春天在寒冬中盛放。

【《鴻雁》：草原之魂的跨文化迴響】

《鴻雁》暢想曲｜姜萬通改編

大提琴：王阿珏｜舞蹈：王薇

源自蒙古族民歌的旋律，

在大提琴深邃而溫潤的音色中被重新書寫。

原本十四分鐘的協奏曲，

因整體時長被重新改編為七分鐘版本，

卻絲毫未減其遼闊與深情。

大提琴的聲音不像小提琴那樣外放，它的情感更像是從胸腔深處緩緩流出——厚實、內斂，卻極具穿透力。低音區如草原深夜的風聲，寬廣而含蓄；而在高音區驟然亮起時，又仿佛遠方天際透出的晨光，讓人心頭一震。

當舞蹈家王薇登場，這首音樂不再只是“被聽見”，而是被“看見”。

衣袖翻飛，身姿舒展。她的舞，有風的遼闊，也有水的柔韌。每一次轉身，都是情感的延伸；每一次停頓，都是詩意的呼吸。

舞動人心，美到不可方物。

她的舞，是音樂的另一種語言——

草原、風、思念，在舞台上共同呼吸。

【幽默時刻：音樂也會“叮咚”】【

《打字機》｜安德森

為了這首作品，團隊專門淘來一台老式打字機。

指揮、打擊樂手與“打字機演奏家”之間的默契，

製造出一種克制而典雅的幽默。

或許不是爆笑，

但那份會心一笑，

正是音樂最溫柔的輕鬆。

【信仰之聲：夜之國的祈禱】

《O Isis und Osiris》選自《魔笛》｜莫扎特

男低音：Brandon Graham

在華人音樂會中，男低音並不常見。

而 Brandon 以醇厚、深邃、如大地般穩重的嗓音，將大祭司的祈禱唱得莊嚴而真誠。

清唱段落中，語言與文化的隔閡被完全抹平，

只剩下人類共通的敬畏與信念。

【東方與世界：馬曉輝的二胡宇宙】

《二泉映月》《月亮河》《萬馬奔騰》

二胡：馬曉輝

當馬曉輝的二胡聲響起，舞台仿佛被另一種光照亮。

那不是炫技，而是一種深入骨髓的美。

二胡的聲音，像一條從東方流來的河，低回、深情、含蓄而遼闊。那是《臥虎藏龍》中曾讓世界傾聽的聲音，是時間沉澱出的文化之聲。

《二泉映月》不再只是哀怨，而是月光與泉水的澄澈與純淨；

《月亮河》在她的弓弦下，既有西方的浪漫，也有東方的柔媚。

而《萬馬奔騰》，

則讓舞台化為無邊草原，

弓弦所至，萬馬齊鳴。

【高光時刻：當小提琴飛向天空】

《天方夜譚》第四樂章｜里姆斯基-科薩科夫

空中小提琴：Janice Martin

她出現的那一刻，全場幾乎忘了呼吸。

沒有安全裝置，只有身體、力量與音樂。

在高空吊環中翻轉、定格、演奏——音準穩定，氣息從容。

懸吊緩緩升起，她的身體與高度達成某種危險而優雅的契約。弓弦拉響，重力沒有打敗音樂，反而成了它的一部分。

藝術，在這一刻，與勇氣並肩。

｛下半場：冬日的歡樂與綻放｝

【《溜冰圓舞曲》】

六對華爾茲舞者隨樂起舞，新年的歡樂在旋轉中蔓延。

音樂本身亦充滿畫面感——輕快的節奏如冰刀划過冰面，弦樂的跳躍與管樂的點綴，勾勒出維也納式的優雅與節日的喜悅。速度的拿捏恰到好處，既有滑行般的流暢，也保留了圓舞曲應有的從容，讓整個劇場沉浸在迎接新年的輕盈期待中。

【《四季·冬》｜維瓦爾第】

Janice Martin 再次升空，在空中綢吊上完成高難度演奏。

《冬》本就描繪寒風、緊張與生命的韌性。快速而密集的音型，在高空失重狀態下依然保持清晰的節奏感與精準的音準控制。音樂、身體與勇氣同時在線，這不僅是視覺奇觀，更是對演奏者綜合藝術能力的極限考驗。

【聲音的戲劇張力】

《Think of Me》｜《歌劇魅影》

女高音：Christine Jeong

她的演唱纏綿而連貫，情感自然流淌，

將音樂劇的戲劇張力與歌劇技巧完美融合。

【故鄉之歌：《成都》】

當熟悉的旋律響起，

鄉愁在弦樂與單簧管、長笛的對話中緩緩展開。

甜蜜、思念、惆悵，

那是對一座城市的深情凝望。

【春天的芭蕾】

花腔女高音：崔燦晶晶

這是一首完全為花腔而生的作品。

高音區的靈活跳躍與聲音的舞蹈感，讓春天真正站在了舞台中央。

【文明對話的巔峰】

《當小提琴愛上二胡》

Janice Martin × 馬曉輝

當西方的小提琴，

遇見東方的二胡——

不是對話，

而是彼此聽懂了彼此。

從《流浪者之歌》的奔放，

到《梁祝》的東方詩性；

從《花兒與少年》的純樸，

到《匈牙利舞曲》的火熱——

音樂在空中交織，旋律彼此回應、彼此擁抱。

那一刻，音樂不屬於任何國家，

它只屬於人類共同的審美與情感。

【歷史回聲：《黃河大合唱》選段】

在世界反法西斯戰爭勝利80周年、

冼星海誕辰120周年之際，

這部作品再次響徹舞台。

歷史與激情在音符中奔涌，

這是音樂的紀念碑。

【終章：新的家園，同一首歌】

《America, the Beautiful》

領唱：Janice Martin｜合唱：南方聯合合唱團

這是對新家園的深情告白。

當高音衝破穹頂，

當合唱與交響匯聚成洪流，

那是一代移民，對土地、自由與未來的共同宣言。

【尾聲】

音樂停下時，掌聲遲遲未落。

仿佛所有人都被帶進了另一個世界，又不捨得回來。

這不只是一場演出，

這是一場心靈的盛宴。

在2025年的寒冬里，

亞特蘭大，

被音樂溫柔地點燃。

感謝他們。

這場音樂會由亞特蘭大企業家俱樂部與北美亞裔藝術聯盟聯合主辦。

音樂會藝術總監、歌唱家宋揚，以及企業家俱樂部會長姜延等組織者，多年來以高度的專業精神與持續的熱忱，精心打造這一文化品牌。他們始終堅持邀請世界頂級音樂家與著名指揮，匯聚跨文化、跨領域的藝術力量，構建起一個專業而宏大的舞台。

本屆音樂會以交響樂團、名師名琴、高難度名曲為核心，以情感飽滿的經典交響樂與歌聲，陪伴觀眾走過辭舊迎新的珍貴時刻。

這場織就於琴弓、指尖與歌聲之間的藝術精品，宛如夜空中的星光——璀璨、恆久，也令人心生敬意。

感謝贊助者的大力支持，排名不分先後。

願今夜的美好，長存心間。

新年快樂，我們明年再見。

（完稿於2026年1月3日，美國亞特蘭大）

（感謝宋揚、文捷、姜延等提供資料，攝影師南橋客、大酷、Emma等提供照片）