2026

《在音乐中跨越时间与文明》

——2026 亚特兰大国际新年音乐会全景纪实

文 / 若敏

2025年12月30日，亚特兰大。

这是这个冬天最寒冷的夜晚之一。

当城市被冷空气包裹，Gas South Theater 却因音乐而炽热明亮。

这是属于华人、亚裔，也属于所有热爱艺术之人的夜晚。

灯光渐暗，掌声渐息，时间在这一刻交出主权——

音乐，接管了一切。

由亚特兰大国际交响乐团携手世界级音乐家、歌唱家、舞蹈家呈现的 2026 亚特兰大国际新年音乐会，在这一夜，为辞旧迎新写下了厚重而动人的注释。

{开场：时间启航，英雄之声}

音乐会在三位主持人——田贝贝、岳京生、宋扬温暖而庄重的报幕中拉开帷幕：

“愿音乐温暖你我，愿好运常伴左右。”

【《鲁斯兰与柳德米拉》序曲｜格林卡】

琴弓落下的第一声，仿佛星辰被点亮。交响的浪潮在剧院穹顶下起伏，辞旧迎新的意义，在旋律中渐渐清晰——不是时间翻页，而是灵魂被重新校准。

这是俄罗斯民族乐派的开山之作。

快速而整齐的十六分音符在小提琴声部中奔涌向前，

管乐如号角般加入，与弦乐的张力形成恢弘对照。

音乐一往无前，如英雄踏上冒险征程——

奇幻、勇气、辉煌，在强烈的节奏推动中摧枯拉朽。

【春之声：花腔与青春的交汇】

《春之声圆舞曲》｜小约翰·施特劳斯

花腔女高音：崔灿晶晶、Christine Jeong（韩国）

这是管弦乐与人声共同绘制的春之画卷。

鲜为人知的是，这首作品在排练中经历了一场“版本危机”——

乐队总谱与声乐谱并不一致。发现问题后，团队连夜调整、重新购谱、逐句校对，在极短时间内完成磨合。

最终，两位年轻歌唱家以高度的专业与默契，

用明亮而富于弹性的嗓音，

模仿鸟鸣、溪流，让春天在寒冬中盛放。

【《鸿雁》：草原之魂的跨文化回响】

《鸿雁》畅想曲｜姜万通改编

大提琴：王阿珏｜舞蹈：王薇

源自蒙古族民歌的旋律，

在大提琴深邃而温润的音色中被重新书写。

原本十四分钟的协奏曲，

因整体时长被重新改编为七分钟版本，

却丝毫未减其辽阔与深情。

大提琴的声音不像小提琴那样外放，它的情感更像是从胸腔深处缓缓流出——厚实、内敛，却极具穿透力。低音区如草原深夜的风声，宽广而含蓄；而在高音区骤然亮起时，又仿佛远方天际透出的晨光，让人心头一震。

当舞蹈家王薇登场，这首音乐不再只是“被听见”，而是被“看见”。

衣袖翻飞，身姿舒展。她的舞，有风的辽阔，也有水的柔韧。每一次转身，都是情感的延伸；每一次停顿，都是诗意的呼吸。

舞动人心，美到不可方物。

她的舞，是音乐的另一种语言——

草原、风、思念，在舞台上共同呼吸。

【幽默时刻：音乐也会“叮咚”】【

《打字机》｜安德森

为了这首作品，团队专门淘来一台老式打字机。

指挥、打击乐手与“打字机演奏家”之间的默契，

制造出一种克制而典雅的幽默。

或许不是爆笑，

但那份会心一笑，

正是音乐最温柔的轻松。

【信仰之声：夜之国的祈祷】

《O Isis und Osiris》选自《魔笛》｜莫扎特

男低音：Brandon Graham

在华人音乐会中，男低音并不常见。

而 Brandon 以醇厚、深邃、如大地般稳重的嗓音，将大祭司的祈祷唱得庄严而真诚。

清唱段落中，语言与文化的隔阂被完全抹平，

只剩下人类共通的敬畏与信念。

【东方与世界：马晓辉的二胡宇宙】

《二泉映月》《月亮河》《万马奔腾》

二胡：马晓辉

当马晓辉的二胡声响起，舞台仿佛被另一种光照亮。

那不是炫技，而是一种深入骨髓的美。

二胡的声音，像一条从东方流来的河，低回、深情、含蓄而辽阔。那是《卧虎藏龙》中曾让世界倾听的声音，是时间沉淀出的文化之声。

《二泉映月》不再只是哀怨，而是月光与泉水的澄澈与纯净；

《月亮河》在她的弓弦下，既有西方的浪漫，也有东方的柔媚。

而《万马奔腾》，

则让舞台化为无边草原，

弓弦所至，万马齐鸣。

【高光时刻：当小提琴飞向天空】

《天方夜谭》第四乐章｜里姆斯基-科萨科夫

空中小提琴：Janice Martin

她出现的那一刻，全场几乎忘了呼吸。

没有安全装置，只有身体、力量与音乐。

在高空吊环中翻转、定格、演奏——音准稳定，气息从容。

悬吊缓缓升起，她的身体与高度达成某种危险而优雅的契约。弓弦拉响，重力没有打败音乐，反而成了它的一部分。

艺术，在这一刻，与勇气并肩。

｛下半场：冬日的欢乐与绽放｝

【《溜冰圆舞曲》】

六对华尔兹舞者随乐起舞，新年的欢乐在旋转中蔓延。

音乐本身亦充满画面感——轻快的节奏如冰刀划过冰面，弦乐的跳跃与管乐的点缀，勾勒出维也纳式的优雅与节日的喜悦。速度的拿捏恰到好处，既有滑行般的流畅，也保留了圆舞曲应有的从容，让整个剧场沉浸在迎接新年的轻盈期待中。

【《四季·冬》｜维瓦尔第】

Janice Martin 再次升空，在空中绸吊上完成高难度演奏。

《冬》本就描绘寒风、紧张与生命的韧性。快速而密集的音型，在高空失重状态下依然保持清晰的节奏感与精准的音准控制。音乐、身体与勇气同时在线，这不仅是视觉奇观，更是对演奏者综合艺术能力的极限考验。

【声音的戏剧张力】

《Think of Me》｜《歌剧魅影》

女高音：Christine Jeong

她的演唱缠绵而连贯，情感自然流淌，

将音乐剧的戏剧张力与歌剧技巧完美融合。

【故乡之歌：《成都》】

当熟悉的旋律响起，

乡愁在弦乐与单簧管、长笛的对话中缓缓展开。

甜蜜、思念、惆怅，

那是对一座城市的深情凝望。

【春天的芭蕾】

花腔女高音：崔灿晶晶

这是一首完全为花腔而生的作品。

高音区的灵活跳跃与声音的舞蹈感，让春天真正站在了舞台中央。

【文明对话的巅峰】

《当小提琴爱上二胡》

Janice Martin × 马晓辉

当西方的小提琴，

遇见东方的二胡——

不是对话，

而是彼此听懂了彼此。

从《流浪者之歌》的奔放，

到《梁祝》的东方诗性；

从《花儿与少年》的纯朴，

到《匈牙利舞曲》的火热——

音乐在空中交织，旋律彼此回应、彼此拥抱。

那一刻，音乐不属于任何国家，

它只属于人类共同的审美与情感。

【历史回声：《黄河大合唱》选段】

在世界反法西斯战争胜利80周年、

冼星海诞辰120周年之际，

这部作品再次响彻舞台。

历史与激情在音符中奔涌，

这是音乐的纪念碑。

【终章：新的家园，同一首歌】

《America, the Beautiful》

领唱：Janice Martin｜合唱：南方联合合唱团

这是对新家园的深情告白。

当高音冲破穹顶，

当合唱与交响汇聚成洪流，

那是一代移民，对土地、自由与未来的共同宣言。

【尾声】

音乐停下时，掌声迟迟未落。

仿佛所有人都被带进了另一个世界，又不舍得回来。

这不只是一场演出，

这是一场心灵的盛宴。

在2025年的寒冬里，

亚特兰大，

被音乐温柔地点燃。

感谢他们。

这场音乐会由亚特兰大企业家俱乐部与北美亚裔艺术联盟联合主办。

音乐会艺术总监、歌唱家宋扬，以及企业家俱乐部会长姜延等组织者，多年来以高度的专业精神与持续的热忱，精心打造这一文化品牌。他们始终坚持邀请世界顶级音乐家与著名指挥，汇聚跨文化、跨领域的艺术力量，构建起一个专业而宏大的舞台。

本届音乐会以交响乐团、名师名琴、高难度名曲为核心，以情感饱满的经典交响乐与歌声，陪伴观众走过辞旧迎新的珍贵时刻。

这场织就于琴弓、指尖与歌声之间的艺术精品，宛如夜空中的星光——璀璨、恒久，也令人心生敬意。

感谢赞助者的大力支持，排名不分先后。

愿今夜的美好，长存心间。

新年快乐，我们明年再见。

（完稿于2026年1月3日，美国亚特兰大）

（感谢宋扬、文捷、姜延等提供资料，摄影师南桥客、大酷、Emma等提供照片）