“老怪”黃霑的俠歌、民歌和情歌如果說許冠傑是香港粵語歌曲的開山祖的話，那麼與顧嘉輝並列“輝黃”之一的黃霑先生則堪稱詞壇宗師，據黃霑說，他1961年代踏入娛樂圈做電視節目，那時他就開始填寫歌詞，但直到70年代末那些電視劇主題曲才讓他的名字家喻戶曉，之後他的經典作品一直延伸到整個八十乃至九十年代，當然八十年代才是他的最輝煌期。但即使滿耳是R&B和K歌充斥的21世紀，他也沒有銷聲匿跡，在2003年那個SARS肆虐的時期，他挺身而出組織了一台《獅子山下》群星演唱會，給低落的香港人借懷舊送去信心，2004年1月，他還特意為中生代歌手梁漢文打造一首《情常在》，提醒港人把「情」放在首位，不應以功利作為衡量事物的唯一標準。由此看來，黃霑能40年長盛不衰，皆因他在保持優秀傳統和本土情懷的同時，不斷敞開懷抱，與時俱進。

看過好幾篇關於黃霑的樂評，不約而同地將他的作品分為三類，我個人深表贊同，為行文方便，這裡用“俠歌”、“民歌”和“情歌” 三個詞來概括：

第一類，是“俠歌”即“武俠劇主題曲”，如《天龍八部》主題曲《兩忘煙水裡》、《萬水千山縱橫》、《倚天屠龍記》、《大俠蘇乞兒》主題曲《忘盡心中情》，這部分是黃霑作品的集大成者，是黃霑俠義精神與人生哲學的至高體現，詞壇小生林夕在點評黃霑時說：“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。用字過於艱僻，只有學貫五經才懂欣賞，過於淺近平庸，又流於風花雪月、殘月春風，連不文或不懂文字的都嫌陳舊。但看《萬水千山縱橫》的‘豪氣吞吐風雷，飲下霜杯雪盞’、‘誰知心醉朱顏，消逝於煙雨間’便很能允執中庸。”“俠歌”廣義上還可包括一些有俠義精神的時裝肥皂劇主題曲，尤以一曲《家變》的經典警句“變幻是永恆”折射人生無常之哲理。多年之後，沾叔在羅文的葬禮上，由好友去世延伸到對這句歌詞的解釋：人生苦短，小小苦楚等於激勵，世事有變，就世事常變，變幻原是永恆。。。。。。再有就是那首寫給香港的“市歌”《獅子山下》，《獅子山下》始演於一九七三年，為電影式的系列電視劇，前後持續二十一年，過二百集，為港島千家萬戶所耳熟能詳。黃霑給劇中曲填詞，由羅文演唱，膾炙人囗。劇中抒寫香港“草根”階層掙扎苦鬥、逆境求強的故事，在香港經濟低迷的背景下，很有勵志的色彩。也正因為此，2002年財政司司長梁錦松便曾引用這首歌的歌詞寄語市民要同舟共濟，可見其對香港社會影響之深遠。

第二類“民歌”特指有中國“民族情懷”的大歌，這類作品雖不多，但具有頗強的傳承性，如羅文《中國夢》把家國情懷寫入個人獨白，喚起香港市民和中國人重溫“唐漢風範”的愛國熱誠，親切之餘絕不顯說教；

第三類“情歌”，作品散見於各個年代，沾叔寫的情歌怎麼繾綣也脫不了一派江湖之氣，即使柔腸百轉亦掩不住豪氣萬千，如葉倩文的《晚風》本是寫歌女的風韻情思，卻透出摩登上海乃至當代香港的迤儷情調，《黎明不再來》表面寫生死與共的不夜情卻流露出對大時代的無奈；也有淺白精警，以白描手法直接抒情的，如給鍾鎮濤的《讓一切隨風》、《今天我非常寂寞》。

寫流行曲的黃霑與寫科幻的倪匡、寫美食的蔡瀾和寫武俠的金庸曾並稱為“香江四大才子”，而用金庸武俠小說中的人物來比照，他更像《射鵰英雄傳》中的老怪“東邪”黃藥師，身懷絕世武功而超越世俗、嬉笑怒罵，卻又同時兼備“北丐”洪七公的濟世情懷，以及南帝一燈大師的悲天氣象，老頑童周伯通的大智若愚，惟獨沒有“西毒”歐陽鋒的陰柔狠毒，這個在“獅子山下”滄海一聲笑的音樂老怪，是否還會在未來的日子裡繼續“寫下那不朽香江名句呢”？！