俺對繪畫是外行，既然是外行就不要裝明白，咱說幾句外行的實話。

1，畫家和畫匠，
繪畫是藝術也是一種職業，所以需要畫家也需要畫匠。畫家和畫匠的共同點是都要畫的好看，區別是，畫家能有所創新，畫匠是模仿着着別人的作品畫。不管是業餘的，還是以繪畫為職業的，畫畫的人99.99%是畫匠，不是畫家。

2，流派。
流派用來唬人挺不錯，其實是個非常坑爹的詞。什麼是流派，也就是一些人閒着沒事琢磨出一種新的表現形式，發展得成熟了影響大了就是流派。但是一種流派形成了，也就意味着大師沒了，追隨某種流派只能成為畫匠，不能成大師。繪畫發展到今天，該試的技法創意都差不多試驗過了。目前藝術節是畫匠的時代，不是大師的時代，中國如此，世界上也是如此。

3，繪畫的發展
簡單劃分，繪畫的發展可以分為，工匠時代，畫家時代，大師時代，和後大師時代。歷史上直到文藝復興時代，畫家的目的是為了能把東西畫的逼真，要“像”。但是所材料和知識的限制，直到文藝復興時代才發展到這一步。材料是一個主要的制約步驟，要想畫的像，要麼用鉛筆素描要麼用軟筆畫油畫，其他的都不好用。所以直到15世紀油畫顏料發展之前基本做不到“像”。第二個制約因素是科學，文藝復興時代科學發展，是繪畫的動力，首先是視覺透視，其次是解剖科學，沒有這些科學知識，繪畫也不可能有發展。所以達芬奇可以算是第一個真正的繪畫大師。到此繪畫達到一個頂峰，之後發展就的目的就不是如何逼真，而是印象想象抽象了。