賞詩法

一直以來，我都在想：畫壇有山水畫、人物畫與花鳥畫的不同鑑賞法；書壇有隸、楷、行、草等不同書體的欣賞法；酒類中有白酒、啤酒、紅酒等不同種類的品嘗法。當然，詩壇也有不同流派之分，可是在欣賞上為何總有那些偏見呢。比如，對中國詩歌中的“空”與“白”。一提到“空白”，大家都要與“淺薄”聯繫在一起了。這是多多少少有點荒謬的。中國傳統詩講究練字與造境。造境的一個大境界，便是“空與白”。比如“清泉石上流”，“人閒桂花落”“新月別技驚鵲”等等，就是造出了“其中有真意，欲辯已忘言”的“空白”之境。西詩過來之後，因為翻譯家和西方美學的影響，中國人開始丟棄中國傳統的美學觀念，好像一味深奧就是好。這就應了魯迅先生一句話——清清的還是好，渾渾噹噹的誰知道深淺呢（大意）。於是，詩壇產生了許多的偽詩。難怪張愛玲就說詩就是“胡說”了。我也嘗試寫過許多西化一點的詩，不過感覺總是彆扭。這又使我想起畢加索臨死說過的話——“我的作品都是垃圾！”其實學畫的人，大略是這樣的——素描工筆畫不好了的，才去弄抽象畫的。然我並不是說抽象畫與抽象詩不好，玩過了頭，就有點不對頭。