畫寫意的好。寫意畫抽象，傳神。寥寥幾筆，讓對象躍然紙上，是比較純粹的藝術。寫實畫孜孜於臨摹實物，等於一個功能較差的照相機，技術多藝術少。如果說寫實畫如歌，寫意畫就如曲。歌藉助歌詞達意，落痕跡。曲卻只用調，把想象餘地留給人，因此更近藝術。

蘇東坡論畫，對“節節而為之，葉葉而累之”的畫竹法很批評。他認為畫竹要先有成竹在胸，在心中看到要畫的竹子，然後一氣呵成，如兔起鶻落，少縱則逝。這樣畫出來的竹，注重的是整體神韻，而有意忽略節葉細節。 

寫意就是把有形無神的東西去掉。又把有神的東西突出或者加上。這需要對於對象的深刻理解，也需要高明的技法，及時抓住一閃而過的神韻，兩者都是很強的創作。有人說畫畫要得“意”忘“形”，一語道中畫的精髓。

國人畫山水，喜歡畫山中兩道瀑布，三五草舍，一個溪邊拿着釣竿的隱者。雖然寫意，但是幾百上千年畫來畫去就這麼幾樣，模仿大於創造，已經畫貧了。畫意則永遠是清高隱逸，也過於矯情。俺喜歡黃胄的驢，黃永玉的貓頭鷹，齊白石的蝦，戴敦邦的水滸人物。這些畫題材和技法有創新，反映了畫家的突破和創造意識。

西洋畫派別繁多，但俺喜歡畢加索。從寥寥幾筆的和平鴿，到兩個眼睛長在一邊的立體主義作品，無拘無束，天馬行空，極寫意。畢加索畫馬，旁人問為什麼越看越不像馬？他的回答是，我畫的不是馬的形，而是馬的魂。莫納的“日出”，海，船，港口，波光的細節完全忽略，僅僅讓人能意識到，而突出了一艘船和太陽升起，可謂寫意高手。梵高的麥田群鴉，不僅模糊了麥田，而且主題群鴉都模糊了進去，把觀者的注意力集中到天空，路，和麥田大塊的色彩的對比上，則是寫意中的寫意。

書法有寫實和寫意之分。毛澤東的書法有兩個女傳人李靜和江青。但高下有天淵之別。李仿毛字“自己動手，豐衣足食”是形似。江青仿的“詠梅”卻抓住了毛澤東書法的神。江仿毛是寫意。李仿毛是寫實。她們之仿毛澤書法正如唐國強和古月之表演毛澤東。唐抓住了毛澤東的神，表演手法為大寫意。古月注重模仿毛澤東的口音和動作，表演手法為描紅或者寫實。

文章也有寫意和寫實之分。細節可以忽略也可以馬虎，但是神一定要有。人物要立體，男有肌肉，女有三圍，男女都有個性。政論要觀點鮮明，文風潑辣。不能溫吞水。新聞報道雖然寫實，但一樣有寫意問題。毛澤東秘書李銳批評一位記者寫報道，說沒抓住雞婆，只抓了一把雞婆毛。就是講新聞報道的神。在事實的取捨，事件的敘述上，新聞報道講究三言兩語，抓住並且報道反映本質的事實，這就抓住了報道的神。囉嗦半天，都是些無關緊要的細節，就是不畫雞婆，只畫雞婆毛。

俺沒見過汪精衛。不敢說能畫得很像。但是俺能保證畫出“SORRY”的表情。痛恨自己民族者在洋人環境中，必定FEEL  SORRY。他們為自己生為中國人而 SORRY。爹娘是該罪的主犯。爹娘不SORRY，只能自己多SORRY一點。在洋行找了份工，他會覺得這是大人不計前嫌賞飯，不粉身以報不足以表現卑微但是真誠的感激之情。洋人啐他一臉吐沫，他說是洋人的幽默。洋人說我錯了我道歉。他會說我才應該道歉。如果你指出即使在洋人面前他也有人格，有腰，而且可以直起來，他會從此恨上你。

在洋人面前他們總覺得APPOLOGETIC。但對中國和華人卻換了一副臉。哪個華人批評一下洋人，他會感到粉身報主的機會來了，必定齜牙惡罵，其兇猛超過洋人的狗。所以，如果用畢加索的立體主義畫法，漢奸得畫兩張臉。一張是卑微和恭順，一張是兇猛和獰惡。這就把這類人物的神韻畫出來了。

寫實和寫意的對立不是絕對的。達芬奇“最後的晚餐”，畫猶大的SORRY和心中有鬼。耶穌宣布被叛賣後，猶大表情呆滯，似遭雷擊。說明他意料不到而呆住。身體沒有動感，則說明他內心驚慌，一時顧不上用動作掩飾自己。其餘十一位門徒的動作和表情的瞬時速度（導數）都很大，說明感到震驚，急於弄清誰是叛徒。兩者瞬間動態的鮮明對比，表現不同的內心世界，完美地結合了寫實和寫意。