這幾天因為 Victoria Day，我們這裡過長周末。話說這節日是紀念維多利亞女王誕辰的，每年的這時候，加拿大各地都會搞不少的活動來慶祝這個長假，遊行的遊行，喝啤酒的喝啤酒，放煙花的放煙花。另外這個節日也標誌着夏季的開始，夏天在加拿大是個美好而浪漫的季節，這個季節永遠都是和歡樂、度假、載歌載舞、舉行各種有趣兒的戶外活動聯繫在一起的。在這麼美好的日子裡，讓我們也說點高興的話題吧。

    都說音樂是上天賜給人類最美的禮物，俺也不能免俗，對這禮物喜愛有加。去年是台灣民歌運動四十周年，台灣歌壇舉辦了一系列的紀念活動。其中最重要的活動就是當年6月在台北小巨蛋舉辦的名為“民歌40再唱一段思想起”的演唱會。我年初就從網友那兒聽到了這個消息，激動得不行。

    雖然三十多年過去了，至今仍然記得兒時第一次從收音機里聽到《鄉間的小路》這首歌時的驚訝和沉醉，那是美的種子第一次在心中萌芽。你還記得那些膾炙人口的台灣校園民謠嗎？《外婆的澎湖灣》、《踏着夕陽歸去》、《橄欖樹》、《龍的傳人》、《童年》、《光陰的故事》、《恰似你的溫柔》……那清新優美悅耳的旋律，是我們這一代人無法抹去的青春記憶。

    為此，去年3月份，我早早就從網上訂了演唱會的門票。想到和寶島台灣的風光、美食、音樂、明星馬上就能零距離接觸了，夢裡都要笑出來了。可是天有不測風雲，5月底接到國內家裡的電話，母親舊疾復發，速歸。唉，終於還是和演唱會失之交臂了。向台灣有關方面發了要求退票的電子郵件，挺快人家就給了回復，態度客氣，說本來按規定這麼晚已經不能辦理退票了，但既然我遠在大洋彼岸的北美，也挺不容易的，就破例給我退票了。我回信感激不盡，可終究這是一遺憾，好在遠在台灣的網友們後來給我發來了演唱會的一些視頻資料，才使我在網絡的世界裡過了一把聽歌癮。光自己過癮還不算過癮，今天我想說說那些和台灣校園民謠有關的人和事，讓大家跟我一起在音樂的世界裡過上一把癮。

原來那也是個看臉的時代呀

    在中國音樂的發展史上，台灣民歌開啟了華人創作音樂的新時代，可以說台灣是華語流行音樂的龍頭。在那場如火如荼的民歌運動中，湧現了無數的領軍代表人物，葉佳修是其中重要的一位。

    葉佳修在電視上看起來瘦瘦的，臉尖尖的，模樣有點尖嘴猴腮。雖然貌不驚人，但寫出來的歌曲卻美得驚人。隨便說一首吧，《外婆的澎湖灣》你覺得怎麼樣？那是人家的處女作呀，第一次給別人寫歌就出手不凡，那才華真是槓槓的。後來的大作也都是如雷灌耳：像“鄉間的小路”呀、“壟上行”呀、“爸爸的草鞋”呀、“赤足走在田埂上”呀、“踏着夕陽歸去”呀等等等等，無論舉出哪一首都能堪稱佳作啊。

    作為台灣校園民謠重要的奠基人之一，葉佳修曾創作過上千首台灣校園歌曲，純樸動人的美妙旋律，如詩如畫的田園風光，體現出中國式的美學境界和人生追求。不但當時在台灣備受年輕一代的追捧，就是後來在大陸也是擁有無數的歌迷和粉絲啊。

    人人皆知的廢話就不說了，呵呵，如此厲害的人物居然也有自己的傷心往事。那個年代，電視還是新生事物，無論寫歌的還是唱歌的都想在電視上露個臉，給自己做做廣告。可這對葉佳修來說，就是個挺難堪的事兒。唱片公司的老闆嫌他長得不好，就不讓他在電視上露臉兒，老闆說了，你千萬別露臉，你一露臉，唱片銷量就會下降。後來，拍《赤足走在田埂上》，連豬啊牛啊什麼的都拍了正面特寫，可是只給他的腳拍了個特寫，完了想想不合適，就給他拍了個背影，硬是沒讓他露臉兒，這事兒讓葉佳修覺得很是氣憤，甚至多年後，他還對此事念念不忘。

    不過，他雖然有點憤憤不平，也說，這給他減少了麻煩，不像其他的名人，他走在街上根本沒人認識他。

原來那個時代也是要審歌的呀

    雖說當時台灣民謠受美國嬉皮士運動和英國朋克運動等傾向社會改革思潮的影響，誕生於追求自我、追求理想的自由風氣中，但實際上和上世紀八十年代初大陸流行歌曲一樣走過了一條並不平坦的路。

舉例子來說吧，那個時候歌詞是要經過審查的。《雨中即景》這首歌大家應該都不陌生吧？這是由台灣民謠代表人物王夢麟作詞作曲並演唱的一首經典流行歌曲，描寫了人們在突然降臨的大雨中慌亂的情景，歌曲歡快、幽默，在上世紀八十年代曾風靡一時。其實，王夢麟還唱過一首名叫《拼宵夜》的民歌，也是這種詼諧幽默風格的，歌詞大意是：

一日做工做了後，三五個酒仙肚子餓，走到對面小店頭，要吃宵夜你就別走，一盤炒螺仔肉，兩三罐米酒，大家來拼酒，醉的是見頭。

本來呢，這也就是個寫平頭百姓生活的歌，卻被當局禁掉了，因為當局說，這歌違反勤儉原則，不能鼓勵大家吃宵夜。天，吃宵夜也不行啊。

    不僅如此，那些眷念遠方故土家鄉的歌就更是被禁止了。因為“流浪遠方”這句歌詞，齊豫的《橄欖樹》被禁了，當局問她：你要到哪裡去流浪？因為“願你是飛鷹，翱翔在藍天上”這句歌詞，劉文正的《飛鷹》被禁了，當局問他：你要飛到哪裡去？一位懷來沙城籍的台灣老兵，因思念故鄉，就把思鄉之情講給音樂人施孝榮，施孝榮根據老兵的描述創作了《歸人沙城》這首歌，馬上就被禁了，當局問他：你要歸到哪一邊？

    有時間想想，我們雖然身在海外，但想回去探親隨時都還是可以回去的。可是那些台灣老兵的一生真是令人嘆息，少年時經歷了國亂家貧，青年時被抓去當炮灰，更可悲的是在老蔣逃往台灣時，他們無奈地跟隨漂洋過海，從此與親人天各一方，而且連思鄉之情也不敢表達。聽我一些台灣的網友說，他們身邊有很多這樣的人，妻離子散，到台灣後一直希望有一天能回去與妻兒團聚，獨身生活了很多年，到後來實在是絕望了，才又重組家庭。

原來那首歌是寫給張艾嘉的呀

    羅大佑的名字大家都不陌生，作為台灣後期民歌運動的代表人物，他的許多作品都很膾炙人口，像《戀曲1980》、《戀曲1990》、《童年》、《鹿港小鎮》《東方之珠》、《是否》、《明天會更好》等等。我最喜歡的是他寫的那首《光陰的故事》，“流水它帶走光陰的故事改變了一個人”，不正是我們成長的寫照嗎？後來才知道那首歌是他寫給張艾嘉的。

    上世紀七十年代中，大佑還在醫學院讀書，好友劉文正出演電影《閃亮的日子》男一號，文正欣賞大佑的才華，把當時還籍籍無名的羅大佑推薦給電影的導演，為這部電影寫插曲。而劇中的女一號正是張艾嘉，張艾嘉當時年輕活潑，青春靚麗，大佑對她一見鍾情。愛情的力量激發了大佑的創作熱情，不但在電影中所寫的插曲一炮走紅，而且此後他為張艾嘉所寫的“情歌”更是成為了人們傳唱的經典之作。那時候，張艾嘉除了演電影，也在歌唱道路上發展，《童年》、《光陰的故事》都是大佑專門為張艾嘉所寫的歌曲，錄製《光陰的故事》時，兩人正式開啟戀愛關係，可謂是“光陰背後的愛情故事”。兩人最後未能修成正果，分手時，羅大佑寫下了《是否》那首歌，感人的歌詞配上台灣歌手蘇芮深情的演唱，曾撥動了無數人的心弦：

是否這次我已真的離開你

是否淚水已干不再流

是否應驗了我曾說的那句話

情到深處人孤獨

……

我們擁有一個家

台灣民歌民謠對大陸通俗歌曲的發展產生了深遠的影響。上世紀八十年代，大陸流行的歌曲《清晨我們踏上小道》、《軍港之夜》、《大海啊，故鄉》、《回娘家》、《請到天涯海角來》、《媽媽的吻》等都是借鑑了台灣校園歌曲民謠的風格。此後兩岸在音樂上的交流就一直沒斷過。近年來，很多台灣藝人到大陸發展，甚至在大陸安家落戶，文化藝術方面的交流跨越了意識形態方面的差異。

說起來，在北美也有很多的台灣人，比如葉佳修在2001年放棄音樂工作，帶着兩個兒子移民加拿大，為了孩子的成長和教育，他在北美當了多年的奶爸，直到兒子們長大成人，他才重返故里繼續他的音樂事業。

話說我自己當初剛到北美的時候，曾在一家五星級賓館打過幾個月的工，那裡的同事不是說英語就是說粵語，唯有人力資源部的一個年輕姑娘是來自台灣，說一口標準的國語，那感覺真是親切啊，無論有什麼事都願意找她訴說。語言真是個神奇的東西，無形中就拉近了人與人之間的距離。

還有啊，這些年在幾個唱歌的論壇混的時間比較長，認識了不少來自台灣的歌友，由於對音樂的熱愛，大家拋棄了意識形態方面的差異，親如兄弟姐妹，相處融洽，彼此都發現，大家的文化背景一樣，愛好都差不多，融入沒有障礙。

說實在，我真的我無法想象有一天像我們一樣的來自大陸的人和來自台灣的人會因為意識形態的差異兵戈相見，視如敵人或陌路。

混論壇的經驗告訴我，在彼此相處的問題上，尊重溝通應該比用強重要。比如曾經有一次，一個大陸網友把“台灣回歸”的話題強加給對方，對方沉默了，無言以對。其實，當雙方在某些方面想的不一樣的時候，最好不要把自己的意志強加給對方，相處得好，心自然慢慢靠近。