記不得從什麼時候開始喜歡上了京劇，只記得領我走進京劇這座國粹殿堂的是聆聽老生言派開始的。年輕的時候總覺得京劇的唱腔拉的太長，太過拘束。等你有時間把它要表達的意思聽明白，興趣也早以走光。等年齡漸長才知道在這頓挫有致跌岩起伏的唱腔中，是歲月痕跡的細膩沉澱，是時間把流逝的精華已經打磨成了一個自己心裡願意聽到的聲音。才知道年輕的時候聽不進去是因為心情太浮燥，太過嘈雜。不願意把時間留給它，只喜歡把多餘的時間留給快餐文化。實際上是時間的時候還不到位，你所積累的一切還不夠火候讓你把心安靜下來，安安靜靜地傾聽一種稱之為藝術的聲音。就好像一瓶陳釀的老酒，是需要懂酒的人才知道它甘之如飴的存在。反之則變成了對牛彈琴，食之如糠。

很喜歡言派藝術的唱腔，傳情、細緻，節奏講究與頓挫，多跌宕相映。極富於獨創性和表現力。 它極善於用唱腔表達情感，塑造人物，在不同的劇目中，因人物的身分、性格、處境而設計不同的唱腔，既細緻、深刻地傳達了人物的感情，又表現出多種風格。特別喜歡言派的第三代傳人言興朋的演唱。他的聲情並荗的表演是能夠把你帶進情境，導入故事之中的。不像現在許多京劇表演只是在唱，不能傳達情，形成了只是一張會動嘴的機器人在表演。

言派在京劇聲腔中向稱“陽春白雪”，其發音吐字，行腔潤色，均要求格外的細膩。小言的繼承，既接過其典雅、俏奇、委婉、細膩的特點，在四聲的運用、嗓音的控制上嚴格吸收言派獨特唱法的精髓，從而首先做到有鮮明的“言味”。同時，他又能根據自己音色挺拔、高亢、寬亮等特點，發揮風華正茂時期音量音域上的優勢，在高音區的行腔處理上，往往有更多的自如揮灑，從而使言派迂迴跌宕、一唱三嘆的特色，更添清新朝氣。

如果說言派有墨香，那麼小言的唱腔更好似凌空書法，時而潑墨揮毫時而蠅頭小楷，可瀟灑也可工整，一切皆揮灑自如。故鋪一張素紙，研一方徽墨，嗅着飄散的淡淡松香，香徹肌骨，墨研至盡而香不衰。

如《白帝城》中，當劉備的最後託孤，被人攙扶着出現在舞台上，“實指望下江東，把吳狗掃盡，恨不得殺孫權方稱我心。”小言表演的低廻婉轉，風木含悲。

《打金枝》中唐代宗所唱西皮三眼轉二六的唱腔又是雍容華貴，遒勁工穩。

《雁門關》中楊四郎板式相同的唱段則迂曲迴蕩，纏綿幽怨，以表達其屈辱心情。

只可惜近些年來他鮮有作品出現，只留下二 三十年前的驚鴻幾瞥，餘音不在。留給言迷們無限的遺憾和期待。