丹佛美術館

（一)

丹佛美術館（Denver Art Museum）位於美國科羅拉多州的丹佛城市中心。美術館成立於1893年，其前身是丹佛美術家俱樂部。該館擁有來自世界各地超過7萬多件美術藏品。

最近專程去了丹佛美術館，着重參觀了該館推出的“十九世紀的歐洲和美國美術展”（The 19^th Century in European and American Art Galleries），展廳布置在漢密爾頓大廈的二樓。展品包括克勞德·莫奈、貝爾特·莫里索、文森特·梵高、保羅·塞尚、愛德華·馬奈、威拉德·勒魯瓦·梅特卡夫、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、蔡爾德·哈桑等藝術家的約85件，通過它們來展示歐洲藝術史上最重要的那段時期。

19世紀是歐洲和美國發展的一個關鍵時期，以令人難以置信的變革和動盪為標誌。這100年的社會錯綜複雜，充滿矛盾，見證了對立力量的緊張關係。工業革命與對未受破壞的自然的崇敬同時發生；政治革命與保守政權的復辟交替發生；反映到藝術上，這個世紀的藝術始於對古董化的狂熱，結束於向抽象化進軍，這一轉變如此具有開創性，幾乎與過去幾個世紀無異。

19世紀的歐洲和美國藝術以法國繪畫為主，尤其是風景畫。這並非偶然，因為法國首都巴黎在19世紀成為西方世界的藝術中心，而風景畫曾經因缺乏道德內容而被認為是繪畫中最不體面的流派之一，但那時卻成為最富表現力和最有條理的主題之一。

丹佛美術館裡除藏有不少莫奈和梵高等歐洲印象派畫家的作品外，其存列的“學院派”作品也猶為引人注目。丹佛美術館與世界其它同等博物館比較，其最顯著的特點就是對展品的展示技術明顯優於別的地方。從作品擺設到室內光線布設都十分講究。簡單地說沒有在別的地方常見的超強度照明反光和對畫作接近的遠距離限制。只要不直接觸摸展品，你可以近距離觀察和拍攝每件作品。

丹佛美術館的漢密爾頓大廈本身就是一件大型建築藝術品。它是由波蘭猶太裔美國建築師、設計師丹尼爾·里伯斯金設計的。按照設計師本人的說法：他是受到“落基山脈崎嶇懸崖”和自己在丹佛的親身經歷的啟發而為這幢大樓設想造型的，並企圖通過它將丹佛描述為“一個充滿活力，人們積極奮進的地方”。當你一眼望到這幢建築，立馬會向你傳遞過來一個生動的信號，令你似乎感覺到這幢大樓內一定有什麼新奇事正在發生。使你在進入丹佛美術館之前就開始浮想連翩。

丹佛美術館

走上漢密爾頓大廈的二樓便是畫廊的入口了。

十九世紀的歐洲和美國美術展廳

從諸多的展畫中挑出一幅由法國畫家布格羅1900年創作的作品供朋友們欣賞：

“童年的田園詩”（Idylle enfantine），油畫，布格羅1900年

有幸近距離拍攝下幾張“童年的田園詩”的細部照與大家分享：

局部一

局部二

局部三

局部四

局部五，布格羅的簽名

學院派藝術是一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。特點是以19世紀現實主義的繪畫技巧來詮釋古典主義的題材。學院派藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨着這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術。作為19世紀學院派最重要的代表，布格羅的畫在法國和美國極負盛名，且留存較多。他一生至少創作了828副有記錄可查的畫作，還不包括流失的作品在內。但由於同時期現實主義和印象派的興起，布格羅一直遭受新流派的攻擊和打壓，在整個20世紀由於現代主義畫風興起，布格羅幾乎被人們遺忘。直到上世紀80年代的藝術節，後現代主義開始發展起來，重新點燃對人物畫和19世紀畫風的興趣，布格羅的畫才又贏回藝術界和大眾的親睞。雖然許多後現代主義者仍然帶着反對“資產階級”的偏見，但由於時代的進步，人們普遍接受歷史應是個多元發展的過程，藝術流派的多元化更是順理成章的事，學院藝術才又重新受到重視。

這裡收藏最多的還是印象派畫家的作品，比如法國風景畫家歐仁·路易·布丹，他被稱為是“印象派之父”，是莫奈的啟蒙恩師。在丹佛美術館存有布丹1880年代畫的“諾曼底的牧場”，這幅油畫是他當年的成名作。據介紹，這幅作品可能是布丹在卡爾瓦多斯時畫的，卡爾瓦多斯以其肥沃的果園和牧場而聞名。布丹在其一生中都為他的家鄉諾曼底的迷人風景作畫。

“諾曼底的牧場”，油畫，歐仁·路易·布丹，1880年

“諾曼底的牧場”局部一

“諾曼底的牧場”局部二

“諾曼底的牧場”局部三

“諾曼底的牧場”局部四

（後續見《丹佛美術館（二）》