在一般人眼裡，海非茨是個風格俊冷而凌厲的小提琴大師，他演奏的樂曲在速度快的同時每個音符都非常的清晰(所謂點子清晰) 和精確，沒有任何矇混過關或拖泥帶水的感覺，是一般提琴家所難以企及的。然而如果僅僅認為這就是海菲茨有別於其他提琴演奏家的風格特色，則就太對不起這位小提琴演奏藝術中的曠世奇才了。海非茨不但是技巧大師，更是小提琴歌唱性音樂的表現大師。

海非茨的發音/發聲技術非常完美，用爐火純青來形容實在太庸俗。在海非茨的演奏中，發音的色彩，力度的強弱，速度的輕重緩急等是完全隨着演奏者內心對音樂獨到的領悟而隨心所欲地表現出來。

為了不至讓聽眾過多的被海非茨式的炫技演奏所吸引，筆者特選一首海非茨演奏的十分浪漫的純歌唱性的曲子讓大家一起欣賞。演奏音像來自互聯網的 YouTobe. (請點擊貼內的鏈接)

這是門德爾松48首鋼琴無詞歌中的一首，名叫“甜蜜的回憶” ，被改編成小提琴曲。該曲的旋律並不複雜。然而當我第一次聽見海非茨的演奏的時一下子被迷住了。樂曲結束時，我發現自己已是熱淚盈眶。重來沒有聽見過這麼甜美，這麼浪漫而溫馨的傾訴。也只有海非茨才能把這首曲子演繹得如此美妙和出色居民！

請大家在欣賞海非茨的演奏時特別注意海非茨的演奏方法。尤其注意他的運弓，他的左手柔音技巧和滑音處理。

首先海非茨對樂句行進中強弱對比的掌握非常維妙維肖，恰到好處。各樂句間的轉承和銜接非常完美，重複出現的音樂主題在一強一弱的微妙變化中層層演進，一遍又一遍，只至推向樂曲頂峰，然後又恰到好處地徐徐收回，樂曲在延綿不斷的樂思中穩穩地，靜靜地結束，令人回味無窮。能做到如此嫻熟的音樂處理，可見其右手的功力是多麼的非凡。正象斯特恩所說的那樣：只有等你自己也拉小提琴而且拉到象我們一樣的程度了，才能體會到海非茨的境界有多高，有多難(大意)。

海非茨音樂的表現力當然也離不開他的左手功力，尤其是他的柔弦技巧。在海非茨以前，絕大多數提琴家對柔音持謹慎而保守的態度，認為一般只是在持續延長的音符中需要柔弦以減少發音的乾澀現象。然而，上世紀初的克萊斯勒和海非茨等一批
天才小提琴家，打破這一傳統，主張每一個音都要使用柔弦，使小提琴古典/浪漫派作品的演奏風格發生了深刻的變化。今天，這種風格已被絕大多數小提琴演奏者視為理所當然，成為畢生追求和完善的技術之一。

和其他許多小提琴演奏家相比，海非茨柔弦時的左手的前後擺幅很小，似乎只限於手腕和手指的顫動，手臂幾乎不參與，因而顯得十分輕省。然而千萬不要以為海非茨的柔弦缺乏張力和表現力。恰恰相反，他的柔弦非常地震撼人心，可以說其振幅和頻率都恰到好處地使沒一次震動都將音樂直接打人聽眾的心扉，讓人從底里着魔似地跟着他的琴一起歌唱。

要問海非茨看似不經意地輕巧的柔弦為什麼會有如此大的威力？請大家注意影像中左手部分的近鏡特寫。原來所有奧秘都在他的左手指第一關節。你會發現，他左手指第一關節的一屈一伸起伏非常大。這就是柔弦效果的關鍵所在。柔弦效果是否明顯，不在於你左手是否貧命前後搖動，而在於你左手的搖動有多少最終傳達到左手指的第一關節，有多少則完全浪費了。常見許多小提琴演奏者(尤其是初學者) ，為了增強柔音效果，拼命搖動手腕和手臂，然而廢了半天勁，不但沒有什麼效果
反而適得其反，造成左手臂的肌肉僵直，嚴重破壞了發音。海非茨的柔弦可以說百分之百地傳達到手指第一關節，再由第一關節的屈伸傳到琴弦上。

海非茨的柔弦不但在固定把位中持續，而且往往在換把時也沒有絲毫間斷(請注意樂曲最後高潮階段在E弦從低把位滑向高把位時，柔弦持續不斷) ，這對一個普通提琴演奏者而言是個不小的挑戰：即如何在換把後的第一時間迅速地將前面的柔弦帶進來，使音樂的表現沒有間斷的感覺，而不是停頓片刻後再啟動柔弦(絕大多數人都有這樣的壞習慣) 。

海非茨的另一個特色就是他對滑音的處理非常獨到。滑音處理得不好就會象民間音樂一樣油腔滑調，格調低俗。而海非茨的劃音卻往往出人意料地將音樂帶到更高的層次，仿佛柔聲細語，娓娓動聽，優美而高貴。換把不再成為無可奈何的累贅，而是音樂表現必不可少的一部分。

各位，假如你能根據我所寫的，於細微末節之處細細品味海非茨的演奏，你一定能獲得一次不同凡響的聽覺享受。