火與風——淺談中西古典音樂區別

送交者: 高伐林 2010年12月21日15:11:17 於 [茗香茶語] 發送悄悄話

西方古典音樂像火，中國古典音樂像風。“火”與“風”這兩個比喻，說明了西方古典音樂和中國古典音樂什麼區別呢？僅僅是說火有熱有光，西方音樂激情洋溢；而風無影無形，中國音樂靜穆幽遠麼？不，這卻還不是二者根本的區別 ◆高伐林 　　如果用一個字來形容西方古典音樂，我用哪一個字？ 　　──火。 　　也許是烈焰迸射，也許是火苗搖曳，也許是火星明滅……但總是火。 　　如果用一個字來形容中國古典音樂，我用哪一個字？ 　　──風。 　　也許是狂飆怒卷，也許是寒風凜冽，也許是微風拂煦……但總是風。 　　火與風──我用這兩個比喻究竟想說明西方古典音樂和中國古典音樂什麼區別呢？是想說火有熱有光，西方音樂熱情洋溢；而風無影無形，中國音樂靜穆幽遠？然而，這卻不是根本的區別。 西方交響樂團都有龐大的編制，動輒上百演奏家一起登台。 　　海頓、巴赫、莫扎特的作品對位謹嚴，音色明澈，曲式勻稱，就像壁爐內徐徐燃燒的火；而柴可夫斯基、柏遼茲等人的作品，情緒大起大落，結構大開大闔，又像曠野上燭天而起的熊熊篝火。這二者都意識到了人與環境、個人與社會、自我與強大的命運之間的深刻而又尖銳的對立。如果說有什麼不同，只是在解決主體與客體矛盾的方式上：古典主義音樂家們企圖用超出個人之上的理性原則來規範約束主體；而浪漫主義音樂家則用強烈的主觀精神力量去衝擊現實束縛，力求去挑戰、征服甚至主宰命運。 陳逸飛油畫《潯陽遺韻》 　　我再傾聽中國音樂。《梅花三弄》，《流水》，《春江花月夜》……清音天籟，裊裊繞梁。細聽，會覺得那旋律一波一波滲進毛孔，滲進血脈，滲進骨髓，終於分不清到底從外拂來還是從內生成，內外交融，身心寧靜，物我同一。古代的樂師們也感受到了“人生不滿百，常懷千歲憂”，主體與客體之間的矛盾，但他們的思路是試圖消弭對立，使人在沉靜陶醉中得到解脫。 　　也許這就是最重要的區別：貝多芬1810年寫給貝蒂娜的信中說：“音樂當使人類的精神爆出火花。”他強調的正是火，是音樂強烈的激勵作用，使人“超脫尋常人無以振拔的苦難”；而中國古代典籍中，我們一再讀到：“夫樂以開山川之風也，以耀德之廣遠也”(《國語》)，“樂者為同”，“樂由中出，故靜”(《樂記》)；“樂者德之風”(《說苑》)。他們強調的是風，是音樂的教化、安撫作用，使人“養正心而滅淫氣”。 　　由此中西音樂便把人帶進了不同的境界： 　　西方音樂外向奔放，中國音樂內向含蓄； 　　西方音樂躁動着青春生命的不安與追求，中國音樂充盈着與天地萬物達成默契的哲人睿智； 　　西方音樂對社會生活較為切近，不少名篇甚至是其歷史主潮的濤聲，中國音樂則淡化時代特徵，是民族心靈琴弦的泛音； 　　西方音樂是充分個性化的，也訴諸於個性的共鳴，中國音樂則往往是集體藝術才華的結晶，也致力於共性的呼應； 　　西方音樂以繁富的和聲織體、詭譎的旋律變奏、甚至以宏大的音量效果給人以震撼，中國音樂則常常樂句簡約淡泊，體式短小精悍，有時音色樸訥直拙，給人以陶冶； 　　西方音樂旌旗森然，矛戟凜然，甲光向日，鋒鏑飛鳴，令聽眾振作奮起，中國音樂則有如兩三摯友夤夜來訪，品茗賞月，娓娓相談，令聽眾漸入佳境； 　　西方音樂充滿動感和氣勢，甚至可能用十六面大鼓來表現靜默（貝多芬語），中國音樂浸透禪意與情致，老子更說：“大音希聲。”……等等不一而足。 　　當然，西方音樂與中國音樂都不是“鐵板一塊”，而是火中有風，風中有火。西方音樂中舒曼《夢幻曲》、蕭邦《夜曲》輕柔恬靜，而中國音樂中也有《廣陵散》和《胡笳十八拍》（有些名曲已經失傳，我們只能從別人的追述中想見），血淚交迸。音樂家畢竟有自己的個性，作品也有自己的獨特內容，中西音樂也各有自己發生發展、各種流派起伏更迭的過程，但就總體而言，火與風的不同，是顯而易見的。 　　如火的西方音樂，如風的中國音樂，燃燒着或者吹拂着一代又一代人的心靈，燃燒着或者吹拂着我。

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