| 歡樂頌:從陳光標砸車想到的 |
| 送交者: 歡樂頌 2011年09月19日19:09:35 於 [茗香茶語] 發送悄悄話 |
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不過說實話我搞不清應該如何評價阿標這種行為藝術,現在世界已變得這麼複雜,以致於對某個公眾行為進行評判時,行為者的本意如何已變得相對不重要了,重要的是這個行為造成的公眾影響。也就是說如果大家接受了阿標推銷的環保理念,這就是一次好的策劃。但如果大家都不買帳,那就歸於搞笑了。 其實仔細想想,我們每天接收到的海量信息,不是都在不自覺地被灌輸着某種影響力-被人告訴我們什麼是“好”的,這大概是大眾文化中一個不容抵賴的事實。 於是我想到了幾年前寫過的一篇舊作,楊德昌導演的電影《麻將》(附在後面)。是這部電影帶我走進了楊導演的電影世界。 《麻將》給我留下印象最深的就是小騙子紅魚說的:“這世界沒幾個人知道自己想要什麼,每個人都等着別人告訴他怎麼做”,於是他將世界上的人分為兩種:騙子和傻子。那個年代還沒有“忽悠”這個詞,如果用現今的話講就是世上的人分為兩種:忽悠別人的人和被別人忽悠的人。影片中那個老騙子邱董更為此做了註腳:“我告訴你這年頭沒有人知道自己要什麼,王八蛋們每天在那邊看電視,看八卦雜誌,看暢銷書,甚至於看廣告,為的是什麼?難道不是想聽別人告訴他'怎麼過日子...'”。 楊導演的洞察力是深刻的,他揭示的是90年代時台灣的現象,也可以說是當今的大陸的現象。其實在世界上哪裡都一樣,報紙、電視、廣播、雜誌、暢銷書、互聯網論壇、甚至大街上的廣告,無不向人灌輸該怎麼活的idea,主題遍及人類活動的所有領域:飲食家居,健康保養、金融投資、子女教育、政治博弈、甚至宗教信仰。人無時不刻不被影響(忽悠)着,這世界是越來越複雜,真相往往被掩蓋在海量的信息中,等待人去發掘。所以我們有理由持小心謹慎的態度,因為我們被忽悠過的次數太多了。咱不想(當然也沒能力 結尾前得提一句:本人接受了阿標同學的倡議:每天儘量乘公共交通上下班。如果阿標這算是忽悠的話,也是善意的忽悠吧。
你是否知道自己想要什麼- 楊德昌電影介紹(一)《麻將》 劇情簡介:富商兒子紅魚從父親那裡學到很多騙人之術,他和綸綸、小活佛、香港(張震飾)組成一個四人小集團,到處斂財騙色。有一次,他們在咖啡店裡遇見從法國來台北尋找男友的女孩馬特拉,紅魚就此盯上了她,意圖欺騙對方。 但倫倫良心發現,並帶馬特拉躲到了自己家。之後,紅魚要報復曾與父親有姦情的老女人Angela,要香港去勾引她……。另一邊,一生騙人無數的紅魚父親卻深覺人生空虛,等待他們每個人的將是什麼命運... 影片一開始打出黑字幕: “台北陳姓富豪失蹤了,負債高達百億,這次黑道兄弟也在找他,他們認為逼他出面的最好辦法就是從他兒子下手”。 接下來,影片的第一個場景設置在一條大街上,一個黑社會成員騎着摩托車跟蹤一輛小卡車(裡面坐的正是陳富豪的兒子)。這是一個長達一分多鐘的長鏡頭,正感無聊氣悶之際,懸念突起,小卡車猛然向右一拐,砰着一聲大響,撞上了路邊停着的一輛粉紅色的奔馳,小卡車中傳來一陣鼓掌歡呼聲,接着揚長而去。 這個開場很有懸念:讓人很想知道小卡車上的人為什麼要故意去撞別人的車。接下來的一幕設在酒吧中,在十幾分鐘的時間裡,這個電影中幾乎所有的主要人物一一登場亮相,有剛才小卡車裡的小混混紅魚-陳富豪的兒子和他的同伴們;粉紅奔馳車的主人(一個髮廊老闆Jay);一個美國人Ginger,原來是妓女,現在升級改做皮肉生意;一個英國人Marcus,在倫敦失業了,跑到台北來當設計師;一個叫Alison的女孩(Marcus的現女友,天真得不可想象);一個從法國來的女孩馬特拉,為了愛情千里迢迢跑到台北找Marcus-她的前男友。這些人之前的關係和整個故事輪廓被交待的一清二白,的敘事功力可見一斑。 從酒吧出來後,紅魚得意地對同伴倫倫(會修車)講自己騙局安排:他們剛才撞了Jay(髮廊老闆)的奔馳車後,到酒吧找到車主Jay,然後請另一個同夥小活佛給Jay算命說他開粉紅色的車子會有災,為以後的進一步行騙打下了鍥子。然後有意無意地告訴Jay,如果車有問題可以打倫倫幫忙(可以借修車之際再敲他一筆)。紅魚得意洋洋地認為:Jay被他騙得破財然後還得感謝他。當倫倫,這個新近加入行騙團伙,唯一還有良知的少年,質疑紅魚這樣對待一個朋友是不是會不好意思的時候,紅魚這樣“開導”倫倫: “這年頭你想要出人頭地動的是腦筋,不能動感情哪,感情一動你腦筋就動不了了。所以你想要去害別人的話你就要害他去動感情;你不要以為這有什麼道德不道德的,哪天他明白了這個道理一樣會去搞別人,說不定搞的就是我跟你”。 我看電影的時候聽到這個說法大吃一驚,這還是第一次在電影中看到一個反面角色不僅成為主角,還肆無忌憚地狂侃其人生經驗。拋開它的立場,不得不承認這個對白是這麼鮮活、生動、精練,在楊德昌的電影中,象這樣具有穿透力的對白不勝枚舉。 法國女孩馬特拉不知道,一個小騙子(出租車司機)剛被趕走,她卻落入一個大騙子的手上-紅魚開始打起她的主意了。 紅魚這個角色是可憎的,但看完電影你會覺得他其實更是可憐的。他的人生觀完全根植於他老爸陳姓富商早年的遭遇-他愛上了一個叫Angela的香港女人,結果被騙光了全部的財產。於是他老爸將世上的人分為兩種:第一種是騙子,第二種是傻子。是要被人騙還是去騙別人,隨你自己去選!當然他老爸是不會再當被騙的了,於是就開始騙別人,而且還越騙越成功,一年就把被騙的錢全撈了回來。紅魚對他老爸是極為崇拜的(從電影的很多細節中都可以看出這點),他的理想就是能夠白手起家,成為象他老爸那樣“成功”的大騙子。於是糾集了幾個同夥合作行騙,他的座右銘是“這世界上沒幾個人知道自己想要什麼,每個人都等着別人告訴他怎麼做”,這是他屢屢行騙成功的根源。 但是某一天他的老爸忽然失蹤了,他的公司被發現欠下巨大的虧空。黑白兩道都在找他,紅魚家中也屢被騷擾,但老爸就是不露面。終於某一天,紅魚接到一個神秘女人的電話,說他老爸想見他。到底為什麼紅魚老爸要躲起來,他們見面要說些什麼,請看以下視頻:紅魚的立論更加激烈。和他老爸的立場對比分外鮮明:老爸已經厭倦了行騙的生涯,深具悔意(其實是死意),現在等於離世幽居,心中一片寧和,錄音機里飄出的輕柔音樂就是其心情的最佳寫照。而紅魚則完全不明所以,堅持老爸應重操舊業,為他不屑一顧的態度忿忿不平:“老爸,我這麼對你有信心了,怎麼你突然變孬起來了? 你動感情啦? 不會的啦, 你還是這個不要臉的國家裡面最不要臉的大騙子!”。注意紅魚老爸說的那句話:“如果我死的時候只剩下錢,那我反而是世界上最窮的人啊”。這句話到今天已經聽得爛了,可你要知道這部電影可是1996年拍得啊,說不定楊導演就是這句名言的始作俑者。 從他老爸那兒回來後,紅魚還蒙在鼓裡,反而對倫倫說:“我覺得他(老爸)又在修煉什麼新功夫呢,反正我知道他是台北最大的大壞蛋就對了”不久,紅魚被黑社會追得不奈,又氣憤老爸始終不肯出山,就乾脆帶着他們來到老爸的藏身地找他了斷,卻發現他已和情人服毒身亡。這下紅魚的精神世界完全崩潰,一向視為精神支柱的老爸自盡,令他不明所以,對繼續行騙已感索然無味。正好此時,他老爸的一個老友(邱董,也是一個大騙子),找到紅魚,要求合夥行騙。由於話不投機,紅魚一怒之下,將其槍殺。這是影片最後的高潮,請見以下視頻:
再重複一下這些台詞: 邱董:"我告訴你這年頭沒有人知道自己要什麼,王八蛋們每天在那邊看電視,看八卦雜誌,看暢銷書,甚至於看廣告,為的是什麼?為的是想聽別人告訴他'怎麼過日子...'他媽的好極了,我們就給他一個無所不通,無所不靈的小活佛叫他們怎麼過,叫他們怎麼活.到時候誰敢不信, 這麼一信,我們什麼錢賺不到?"...... 紅魚:"你有沒有想過,你如果到死的時候還是這副德行你會不會後悔?啊,會不會?" 邱董:"想死幹什麼?我們人活着就是忙着賺錢,你想死幹什麼?" 紅魚:(槍擊邱董後)"要死了? 告訴我你活着幹嘛?你活着跟死了有什麼不一樣?" ...... 紅魚:"兒子,兒子? 你怎麼現在才想到你兒子. 你平時有想過他嗎?想到過你把我們帶到世界上來幹嘛嗎? 叫我們活的跟你們一樣的下流一樣的無恥可惡,叫我們這樣活的有意思嗎?" 這些對白勁道之強聽了就象腦袋上被人打了一棍子。楊導演在這裡用了一段長達3分半鐘的長鏡頭,一氣呵成,效果是極具震撼力的。 當邱董告訴紅魚他一直蓄意報復的Angela不是當初騙了他老爸的那個Angela時,紅魚完全崩潰了,邱董的那句“你搞錯了”(顯然是個雙關語)簡直讓人抓狂,紅魚槍殺了邱董並伏地痛哭,他終於明白了自已之前的生命是多麼荒謬。此時屏幕一黑,紅魚的哭聲漸隱,黑暗中卻傳來一陣輕笑,楊導演這裡用了一個電影中很常見但卻是很合理的對比過渡:原來是英國人Marcus載着(前)女友馬特拉夜遊台北,一邊看着霓虹燈下光怪陸離的都市,一邊傳來Marcus的畫外音:這裡的人多有錢你都不敢想像。你知道,十年之內這個城市就會成為世界矚目的中心。西方文明的未來註定在此光大。你猜怎麼着,我們歷史教課書中不是斷言19世紀是帝國主義最輝煌的時代嗎,你就等着看21世紀會發生什麼吧。 一邊紅魚剛剛破滅了人生的幻想,一邊Marcus卻對自己如魚得水的掏金之地津津樂道,這個對比的諷刺意味是不言而寓的。我的印象中這是楊導演電影中唯一一次運用畫外音(可能是由於電影風格的原因),這個畫外音有某種預言的味道,楊導演說的是台北,但又何嘗不適用於現在的中國大陸。聽聽Marcus的這段獨白,再聯想到最近發生的金融危機,讓我有一種哭笑不得的感覺。 應該說《麻將》不是楊德昌導演所有電影中最好的一部,甚至某些地方存有瑕疵,但卻是對社會批判最尖銳,最直接了當的一部。它的特色十分鮮明:第一,這部電影人物不少,但楊德昌將他們完全抽象化為兩個極端的群體,一邊是象少女Alison,馬特拉這樣天真的,對世界充滿幻想,對罪惡一無所知者(稱之為傻子),她們對世界的追求和認知就是“你到底愛不愛我”;另一面是紅魚團伙,邱董這種騙子,他們對前者的騙不僅有金錢上,也有情感上的。通常,這種符號化的人物處理是行不通的,但在楊德昌的巧妙調度之下卻並不顯突兀生硬。第二,這部電影大量運用長鏡頭,很有舞台劇的現場感,特別是紅魚槍殺邱董的一幕,看着就象演話劇,很過癮。最後就是我強調的人物對白的穿透力,象這種直白的語言,通常是電影創作中所忌諱的,電影教科書中所強調的正確方法是通過將電影的主題和思想性無縫的安插到劇情當中,讓觀眾自己從中感悟並得出結論,而不是通過角色的嘴強加給觀眾。作為一個頂級藝術家,楊德昌對於這條基本的電影原則不可能不了解,但他卻反其道而用之,扔掉了一切含蓄的方式,通過紅魚等角色近乎瘋狂的語言來傳達他對這個世界的批判。顯然,楊德昌認為常規辦法的表現力已不足以形成足夠的衝擊力,批判的力度達不到他想要的效果。那麼對這種直接了當的表達方式觀眾會買帳嗎? 有些人不喜愛電影中海量的對白,認為這部電影完全是導演赤裸裸的說教,演員的嘴都是導演的傳聲筒。這個嫌疑是有的,但我認為這個問題得看你怎麼去看,其實很多電影都是說教的傾向,但同樣是說教,水平是有高下的。記得有個朋友對我說過一句話印象很深:導演和觀眾的關係不是簡單的給與受的關係,而更象是對手的關係,即你導演的創作水準是不是至少要不低於我的欣賞水準,只有你能說服我我才會接受。對於這部電影,至少對我本人來說楊導演的說教是心悅誠服的接受了。不象有些導演,拍出來的東西把觀眾當成傻瓜。 最後說說這部電影為什麼命名為《麻將》,我的理解是導演想借用麻將這個遊戲的一些特性來影射這個社會:在這四個人之間不存在共贏,只有一個贏家,其它都是輸家,而且最後的贏家必須依靠輸家的貢獻(吃,碰,仍至點炮)來成全自己。當然我的理解也可能不對,豆瓣網上有很多評論的觀點可以參考。不過對於我來說,電影名字只是個符號,並不起決定作用,重要的還是內容。 |
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