在今年奧斯卡獎的角逐中，2013年11月上映的影片“Philomena”獲得了四項提名。它們是：最佳影片，最佳女主角，最佳原創音樂，最佳改編劇本。一部由英國出品，沒有大製作，大場面，沒有年輕，俊美的男女主角，以一位老太太擔綱的影片，能獲四項提名，殊為不易。

 “Philomena”是根據一個真實的故事改編的。2009年，BBC記者Martin Sixsmith 以英國婦女Philomena Lee的親身經歷，寫成了一本紀實長篇“The Lost Child of Philomena Lee”，影片劇本就是建立於這本長篇的基礎上。

Philomena 海報

“Philomena”是一個令人心碎，催人落淚的故事。BBC記者Martin Sixsmith剛失去了他的工作，正搜尋寫作的題材。在派對中遇到的一個女孩告訴他，她的媽媽有一段曲折的經歷。Martin抱着試試的態度，約見了女孩的媽媽 – Philomena。  見面後，Philomena娓娓道來五十年代的一段往事。1952年，一次浪漫的邂逅，使年輕的愛爾蘭姑娘Philomena懷孕。在那時，未婚先孕被認為是一種罪惡。無奈之下，Philomena被父親送往修道院生下自己的孩子，交換條件是：她必須在修道院作四年苦役，同時放棄對自己孩子的一切權利。在修道院洗衣房度日如年的艱難日子裡，Philomena每天最大的盼望就是按照規定可以和自己兒子在一起的幾分鐘。但是，有一天，她眼睜睜地看着兒子被人帶走，悲痛欲絕，卻無能為力。此後，她再也沒有得到兒子的任何音訊。

Philomena劇照

Martin覺得這是一個好題材，決意與Philomena一起追尋她兒子的下落，寫出一個完整的故事。他們來到了修道院，主事的修女告訴他們，以往所有領養孩子的記錄，都已在一場大火中燒毀。但奇怪的是，當年Philomena簽字的放棄孩子一切權利的文件，卻安然無恙。Martin在修道院附近的一家旅館住下，從與酒吧侍者的閒聊中得知，修道院的許多孩子們都被賣往美國了。在出版社的資助下，Martin 與Philomena飛往華盛頓。通過有關渠道，他果然查到了Philomena兒子Anthony。當年他被美國一家庭收養，並被改名為Michael，長大後成為一名律師，曾是里根，布什政府的高級顧問。但不幸的是，他已於數年前因艾滋病而去世。驚聞噩耗，Philomena十分悲痛，幾經思索，她決定留下探尋兒子生前的故事。在兒子同性戀男友的家中，Philomena和Martin驚訝地看到了兒子與兩位老修女在修道院前合影的照片。Philomena被告知，Michael曾到那家修道院尋找母親的蹤跡，並要求死後被埋葬在這座修道院墓地。Philomena此時方得知，在她苦苦思念兒子的幾十年中，兒子也在記掛着母親。但是，修道院阻斷了她們母子最後會面的珍貴機會。

Philomena和Martin再次來到修道院。Martin直接闖進了老修女住的房間，質問她，既知道Philomena和她兒子的故事，為何不揭示真相，讓母子見面。老修女卻說道，這些女孩犯下了罪，不值得同情。Martin十分憤怒，與老修女及修道院的其他人爭論起來。但Philomena卻鎮定地制止了他，並說自己原諒老修女與修道院。最後，Philomena來到兒子的墓碑前，在簡短的哀悼後，與Martin一起離開，影片也到這裡結束。

Philomena劇照-Philomena與Martin在機場

“Philomena”沒有波瀾起伏的精緻情節，迴腸盪氣的愛情故事。它以一位樸實無華的母親生育，思念，尋找兒子的辛酸歷程，以充滿真情實感的敘述，觸動了觀眾的心弦。影片開始一段，以倒敘及閃回的方式表現了Philomena在修道院中生下兒子及作苦役的情節。這一段，影片時兒閃回從前，時而回到現在，大大增強了感染力。從老年Philomena回憶的眼神中，觀眾深切感到了那一段生活給Philomena心靈留下的終身難忘的痛楚與傷痕。Philomena離開修道院並被剝奪母親權利的五十年間，無時無刻不在懷念着兒子。影片用了幾個小小的細節，生動地表現了Philomena平凡普通卻感人肺腑的母親情懷。當她來到華盛頓，得知兒子就在美國，開始憂慮起來：擔心如果自己的故事出版，是否對兒子的事業有影響; 擔心兒子否會惹上麻煩，坐進監獄; 她甚至想到，兒子是否會象許多美國人，得上過度肥胖症。從這些似乎不起眼的細節中，我們可以看到，一個母親出自心底的對兒子的絲絲入扣的關懷，愛護和牽掛。當Philomena得知兒子已逝的消息，縱然悲痛欲絕，但仍然以一個母親的胸襟，鼓起勇氣，去訪問兒子生前的同事好友，探尋兒子一生的歷程，想知道一個有血有肉的，有立體感的真實的兒子。其實，她最渴望知道的是兒子是否也曾懷念過母親。開始她沒有得到此類信息，感到很失望。但在兒子同性戀男友家中，她終於了解到，兒子生前一直牽掛着母親，在彌留之際，他想到的是將自己的骨灰帶回自己出生的地方，這給Philomena帶來了心靈上的最大安慰。影片敘述的是Philomena個人尋找兒子的的心路歷程，表達出的卻是天下每一個母親的共同情愫，從而引起觀眾的共鳴。

在經歷了千辛萬苦的追尋之後，Philomena才知道兒子早已撒手人寰，這對她是多麼沉重的打擊。然而，更沉重的打擊還在後面。她得知，自己原本可以有機會與兒子生前見面的，但由於修道院的阻撓，自己與兒子雖遙相思念，終於陰陽永隔。一對骨肉相連，彼此思念的母子，就這樣被活生生的剝奪了人生最寶貴的權利。一個悲劇接着另一個悲劇。此時，Philomena的心碎了，觀眾的心也碎了。

Philomena劇照-Philomena在兒子的墳前

悲劇已經鑄成，未來又該如何，在這裡，影片沒有以仇恨，報復來作為故事的結尾。目睹了如此的人生悲劇，原來只是想寫出一個好故事的Martin也動了真情，相信此時，觀眾也會感到窒息與憤怒，甚至會有復仇的心理，因為，發生的一切畢竟是太殘酷了。然而，Philomena，一位平凡的女性，悲劇的受害人，卻能以“原諒”一詞來結束她和老修女的對話。連局外人的Martin也十分不解，質問這是為何。Philomena告訴他，說出這句話對自己來說，是非常艱難的。但是，我不願意象你一樣，仇視別人。幾句語不驚人的對話，展現了一位普通女性與母親的高尚心靈與寬闊胸懷。

在這裡，影片表現了Philomena的，也是影片作者的寬恕和諒解的情懷。Philomena的令人心碎的故事，有它的時代背景。英國的五十年代，是一個非常保守的年代，未婚先孕，從宗教的角度來說，是一種難以饒恕的罪惡，就是Philomena的父親，亦是這樣認為。他把Philomena送入修道院，從未來看望過她。他羞於有這樣一位女兒，對外人則說，Philomena已死。那位老修女，也是根據自己年輕時候的理念，覺得Philomena違背了當時的道德準則，不值得同情，而不願揭露真情。Philomena的悲劇，並不是建立在個人罪惡的基礎上，而是明顯帶上了那個時代的烙印。當年，悲劇的製造者在行事時，並未有負罪感，覺得他們是按照社會公認的道德標準辦事的。當年的這類悲劇，不僅發生在Philomena身上，也發生在許多境遇與她類似的女孩身上。正因為限於那個年代的道德標準，這類悲劇沒有得到阻止。在現實生活中，我們可以看到很多這樣的例子，當年被公認不道德的行為，今日完全可以接受。而當年推崇的準則，今日則受到鄙視。如果無視歷史的原因，在今日，以仇報仇，以怨抱怨，只會使仇恨加深，延續，不但不能挽回已鑄成的悲劇，還可能鑄成新的悲劇。我們要記住曾有這樣的悲劇發生過，要防止這樣的悲劇重演，但不要在心靈深處種下仇恨的種子，這就是“Philomena”所告訴我們的。

在影片中扮演Philomena的，是英國影壇帶有傳奇色彩的明星Judi Dench。自五十年代以來，她一直活躍在話劇舞台及電視，電影界，她參演的作品難以數記。一般觀眾所熟悉的她扮演的角色，可能是2012年的電影“Skyfall”中007邦德的上級，英國特工局的負責人。但這絕非她扮演的令影評界矚目的角色。她因在1998年的電影“戀愛中的莎士比亞”（Shakespeare in Love）中出色的表演而獲奧斯卡最佳女配角獎。她也曾兩次獲得金球獎。Judi 在Philomena一片中的表演，大大為影片增色。她以出色，內在，不露痕跡，爐火純青的表演，刻畫出了一個文化不高，歷盡苦難，忍辱負重，飽含深情的母親形象。在許多場景中，她並未有許多動作，但她以自己的眼神，表情，語氣，細節，來表現出人物複雜的心理。而且，她能扮演性格截然不同的角色，無論是女皇（Shakespeare in Love）還是象Philomena這樣的平民女性，她都能駕馭自如，遊刃有餘。在拍這部影片時，Judi Dench眼睛已幾近失明，但她的眼神，還能如此傳神，確實不易。

值得一提的是，影片雖是一部正劇，並帶有一定的悲劇因素，作者卻在全片塗上了一層淡淡的喜劇色彩。在片中扮演記者的演員Steve Coogan，本就是一位喜劇演員。影片一開始，他在失去工作後去找醫生，醫生要他每日跑步以解決心理問題的一段幽默對話，已引起了觀眾的笑聲。在片中，Philomena在機場，在華盛頓旅館進早餐時的一些台詞，也非常引人發笑，顯示了她是一位有點“土味”的老太太。即使是在影片結尾，Philomena經歷了沉重打擊後，在驅車離開修道院的途中，她的心情並未顯得如此沉重，她還和Martin談起了自己構想的一本書中的故事。這也許是作者在告訴觀眾，不管經歷多少苦難，永遠保持人生的一份樂觀，一份幽默。

Philomena悲劇發生的那個時代，已漸行遠去。但新的時代會有新的偏見，隔離，仇視與悲劇，Philomena的故事，在今天能給人以啟迪。