俺对绘画是外行，既然是外行就不要装明白，咱说几句外行的实话。

1，画家和画匠，
绘画是艺术也是一种职业，所以需要画家也需要画匠。画家和画匠的共同点是都要画的好看，区别是，画家能有所创新，画匠是模仿着着别人的作品画。不管是业余的，还是以绘画为职业的，画画的人99.99%是画匠，不是画家。

2，流派。
流派用来唬人挺不错，其实是个非常坑爹的词。什么是流派，也就是一些人闲着没事琢磨出一种新的表现形式，发展得成熟了影响大了就是流派。但是一种流派形成了，也就意味着大师没了，追随某种流派只能成为画匠，不能成大师。绘画发展到今天，该试的技法创意都差不多试验过了。目前艺术节是画匠的时代，不是大师的时代，中国如此，世界上也是如此。

3，绘画的发展
简单划分，绘画的发展可以分为，工匠时代，画家时代，大师时代，和后大师时代。历史上直到文艺复兴时代，画家的目的是为了能把东西画的逼真，要“像”。但是所材料和知识的限制，直到文艺复兴时代才发展到这一步。材料是一个主要的制约步骤，要想画的像，要么用铅笔素描要么用软笔画油画，其他的都不好用。所以直到15世纪油画颜料发展之前基本做不到“像”。第二个制约因素是科学，文艺复兴时代科学发展，是绘画的动力，首先是视觉透视，其次是解剖科学，没有这些科学知识，绘画也不可能有发展。所以达芬奇可以算是第一个真正的绘画大师。到此绘画达到一个顶峰，之后发展就的目的就不是如何逼真，而是印象想象抽象了。