从古典脱出的现代之花

《夜莺》要再版，景绪嘱我写序。

我一口应允，继而惶恐了。对于景绪的诗，我读得并不多的，当时一眼看上他的《小情书》，心里喜欢得紧，就多说了几句话。不想到景绪很重视，当场就说诗集再版时要用那个评，并问我是否愿意。我说，愿意。这不大久，景绪就来话说，诗集再版，要讨我一个序。我惶恐的是，读景绪不多不深，误读了是小事，误了他却是大事。于是，我就要他寄一部诗稿过来先读了，还说他不要催我太切。

景绪将诗稿寄来，我一读，竟然就爱上，想说话的念头便有。

我之所以喜欢景绪的诗，首先在于他的古典。台湾诗人的诗，大多从古典来，这是很好的，好在于一脉相承的传统，宛若一个人，是有来头的，并非突然而至，摸不着来向便不免让人生疑与小心的，艺术作品给人的舒适感，这来头就显得安稳与妥帖。“八十后”的景绪，骨子内的那一份古典的雅致，是不同于大陆那一帮青年的，这须要濡养的，且还得“Everyday  life”的浸润方能了的。所幸景绪就生活在古典文化偏安的精粹里头，大略我曾听他说过，他在念国小时候就有读中国古典诗歌作品的，再说还是生养于台湾。景绪的短章便见得好。诗，在我来看，大约是不该太长，祖宗的诗就是那样的短，短而粹，这一点，景绪大概深得其昧，所做篇什几乎皆不大长，甚至有的二三行便成就了。比如，《媚惑》，通首只两行：

“在人生这片汪洋裡

美人鱼随时都在你耳边弹奏着竖琴”短短二行，便将这人生路上充满著的诱惑与挣扎说尽。这是少年的警醒与摆脱。类似这样的短章，在通部诗集里边，比比皆是。例如，《别了》，也只有四行：

“别了，我亲手栽的蔷薇

远来的骑士们将欣赏妳的秘密

犹如贝壳回到大海，候鸟来到故乡

犹如一个人站在窗前，沉默不语……”诗，写得短，是传统笔法之一。唐诗宋词皆是不长，然而短，并不代表没能量，“其中有真意”，便见得上功夫。这功夫，在炼字之外，又见炼意境，炼天地之情之道。“壶里乾坤”，此之谓也。且来看景绪《寂寞》这首诗——

“我的房间有五盏灯

四盏照着无人归来的床

一盏照着遥望窗外的牡丹花”。这三行诗句写出，那种空廖、落寞，又有所期盼的少年情怀便婉然纸上。这种空灵与怅然，正是王维与李商隐的组合，当然也有一点小晏的繁绮。这得古典之妙，在景绪来言，看似有些随手捻来的，真是不错。

然而，景绪的诗并非没有现代意识，西诗里边的一些技法也是常用。景绪有别于大陆当下青年诗人的特点是，在挑选带有西方色彩的意象时，是拘谨的，不像大陆年轻诗人的那种“野蛮”。他还是温文尔雅，也就是在西人眼里有点绅士吧。这，也是我喜欢景绪的另一个原因。诗人，在我看来，就应是儒雅的，不是粗俗的；应是感性的，不大会是古板的。在景绪诗中，意象的来源也多从西方文学，但绝少“钢钱”那些坚硬东西，有的却是温情的、漫浪的，或者是有生命光泽的。比如《尊严》：

“把一颗石头丢到井底

我听见海神的呼痛声

[小子，你在干麻？ ]

只见他拈着鬍鬚气愤的说：

[我在找我老婆丢下去的贝壳鑽戒阿！]”这诗里头，“海神”也好，“贝壳鑽戒”也罢，读来都是让人温暖的，自然生出一段浪漫情愫，乍一读，诗里透出来的就有那么一股西方童话的味道。这，当然好了，至少不让人读了之后痛苦悲谅，生就些厌世的念头出来罢。又如《我的心裡住着一位诗人》：

“我的心裡住着一位诗人

骑着萧然的骏马，踏入古城

佩着辛弃疾的剑，摇谪仙的扇子

光临酒馆，让酒入三魂，笔浸六魄！   

写远山之孤傲

写群雁之消遥

写凡人之哗笑

写众神之云高

迎着关外的西风

傲啸而走……”意象是中西结合，并且结合得是那么稳妥、舒服；诗意是中西合璧，自然超标，风神翩翩的，若以人论，就像是大使骆家辉而绝非鲁讯笔下的“钱大少爷”了。诚然，景绪的诗，仍有些稍显稚嫩、不够老辣的缺憾，他能否走得更高远，就看他的造化了。

2012-6-14,洛杉矶

（注：陳景緒（陳若詰）１９８８年生，臺灣青年詩人。
曾獲第一屆四Ａ創作聯盟首獎，第四、七屆基隆市海洋文學獎詩獎，２００５、２００６年全國巡迴文藝營詩獎，２００９年全國臺灣文學營詩獎，《靈魂在左手‧情詩徵選活動》首獎）