画写意的好。写意画抽象，传神。寥寥几笔，让对象跃然纸上，是比较纯粹的艺术。写实画孜孜于临摹实物，等于一个功能较差的照相机，技术多艺术少。如果说写实画如歌，写意画就如曲。歌借助歌词达意，落痕迹。曲却只用调，把想象余地留给人，因此更近艺术。

苏东坡论画，对“节节而为之，叶叶而累之”的画竹法很批评。他认为画竹要先有成竹在胸，在心中看到要画的竹子，然后一气呵成，如兔起鹘落，少纵则逝。这样画出来的竹，注重的是整体神韵，而有意忽略节叶细节。 

写意就是把有形无神的东西去掉。又把有神的东西突出或者加上。这需要对于对象的深刻理解，也需要高明的技法，及时抓住一闪而过的神韵，两者都是很强的创作。有人说画画要得“意”忘“形”，一语道中画的精髓。

国人画山水，喜欢画山中两道瀑布，三五草舍，一个溪边拿着钓竿的隐者。虽然写意，但是几百上千年画来画去就这么几样，模仿大于创造，已经画贫了。画意则永远是清高隐逸，也过于矫情。俺喜欢黄胄的驴，黄永玉的猫头鹰，齐白石的虾，戴敦邦的水浒人物。这些画题材和技法有创新，反映了画家的突破和创造意识。

西洋画派别繁多，但俺喜欢毕加索。从寥寥几笔的和平鸽，到两个眼睛长在一边的立体主义作品，无拘无束，天马行空，极写意。毕加索画马，旁人问为什么越看越不像马？他的回答是，我画的不是马的形，而是马的魂。莫纳的“日出”，海，船，港口，波光的细节完全忽略，仅仅让人能意识到，而突出了一艘船和太阳升起，可谓写意高手。梵高的麦田群鸦，不仅模糊了麦田，而且主题群鸦都模糊了进去，把观者的注意力集中到天空，路，和麦田大块的色彩的对比上，则是写意中的写意。

书法有写实和写意之分。毛泽东的书法有两个女传人李静和江青。但高下有天渊之别。李仿毛字“自己动手，丰衣足食”是形似。江青仿的“咏梅”却抓住了毛泽东书法的神。江仿毛是写意。李仿毛是写实。她们之仿毛泽书法正如唐国强和古月之表演毛泽东。唐抓住了毛泽东的神，表演手法为大写意。古月注重模仿毛泽东的口音和动作，表演手法为描红或者写实。

文章也有写意和写实之分。细节可以忽略也可以马虎，但是神一定要有。人物要立体，男有肌肉，女有三围，男女都有个性。政论要观点鲜明，文风泼辣。不能温吞水。新闻报道虽然写实，但一样有写意问题。毛泽东秘书李锐批评一位记者写报道，说没抓住鸡婆，只抓了一把鸡婆毛。就是讲新闻报道的神。在事实的取舍，事件的叙述上，新闻报道讲究三言两语，抓住并且报道反映本质的事实，这就抓住了报道的神。啰嗦半天，都是些无关紧要的细节，就是不画鸡婆，只画鸡婆毛。

俺没见过汪精卫。不敢说能画得很像。但是俺能保证画出“SORRY”的表情。痛恨自己民族者在洋人环境中，必定FEEL  SORRY。他们为自己生为中国人而 SORRY。爹娘是该罪的主犯。爹娘不SORRY，只能自己多SORRY一点。在洋行找了份工，他会觉得这是大人不计前嫌赏饭，不粉身以报不足以表现卑微但是真诚的感激之情。洋人啐他一脸吐沫，他说是洋人的幽默。洋人说我错了我道歉。他会说我才应该道歉。如果你指出即使在洋人面前他也有人格，有腰，而且可以直起来，他会从此恨上你。

在洋人面前他们总觉得APPOLOGETIC。但对中国和华人却换了一副脸。哪个华人批评一下洋人，他会感到粉身报主的机会来了，必定龇牙恶骂，其凶猛超过洋人的狗。所以，如果用毕加索的立体主义画法，汉奸得画两张脸。一张是卑微和恭顺，一张是凶猛和狞恶。这就把这类人物的神韵画出来了。

写实和写意的对立不是绝对的。达芬奇“最后的晚餐”，画犹大的SORRY和心中有鬼。耶稣宣布被叛卖后，犹大表情呆滞，似遭雷击。说明他意料不到而呆住。身体没有动感，则说明他内心惊慌，一时顾不上用动作掩饰自己。其余十一位门徒的动作和表情的瞬时速度（导数）都很大，说明感到震惊，急于弄清谁是叛徒。两者瞬间动态的鲜明对比，表现不同的内心世界，完美地结合了写实和写意。