丹佛美术馆

（一)

丹佛美术馆（Denver Art Museum）位于美国科罗拉多州的丹佛城市中心。美术馆成立于1893年，其前身是丹佛美术家俱乐部。该馆拥有来自世界各地超过7万多件美术藏品。

最近专程去了丹佛美术馆，着重参观了该馆推出的“十九世纪的欧洲和美国美术展”（The 19^th Century in European and American Art Galleries），展厅布置在汉密尔顿大厦的二楼。展品包括克劳德·莫奈、贝尔特·莫里索、文森特·梵高、保罗·塞尚、爱德华·马奈、威拉德·勒鲁瓦·梅特卡夫、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、蔡尔德·哈桑等艺术家的约85件，通过它们来展示欧洲艺术史上最重要的那段时期。

19世纪是欧洲和美国发展的一个关键时期，以令人难以置信的变革和动荡为标志。这100年的社会错综复杂，充满矛盾，见证了对立力量的紧张关系。工业革命与对未受破坏的自然的崇敬同时发生；政治革命与保守政权的复辟交替发生；反映到艺术上，这个世纪的艺术始于对古董化的狂热，结束于向抽象化进军，这一转变如此具有开创性，几乎与过去几个世纪无异。

19世纪的欧洲和美国艺术以法国绘画为主，尤其是风景画。这并非偶然，因为法国首都巴黎在19世纪成为西方世界的艺术中心，而风景画曾经因缺乏道德内容而被认为是绘画中最不体面的流派之一，但那时却成为最富表现力和最有条理的主题之一。

丹佛美术馆里除藏有不少莫奈和梵高等欧洲印象派画家的作品外，其存列的“学院派”作品也犹为引人注目。丹佛美术馆与世界其它同等博物馆比较，其最显著的特点就是对展品的展示技术明显优于别的地方。从作品摆设到室内光线布设都十分讲究。简单地说没有在别的地方常见的超强度照明反光和对画作接近的远距离限制。只要不直接触摸展品，你可以近距离观察和拍摄每件作品。

丹佛美术馆的汉密尔顿大厦本身就是一件大型建筑艺术品。它是由波兰犹太裔美国建筑师、设计师丹尼尔·里伯斯金设计的。按照设计师本人的说法：他是受到“落基山脉崎岖悬崖”和自己在丹佛的亲身经历的启发而为这幢大楼设想造型的，并企图通过它将丹佛描述为“一个充满活力，人们积极奋进的地方”。当你一眼望到这幢建筑，立马会向你传递过来一个生动的信号，令你似乎感觉到这幢大楼内一定有什么新奇事正在发生。使你在进入丹佛美术馆之前就开始浮想连翩。

丹佛美术馆

走上汉密尔顿大厦的二楼便是画廊的入口了。

十九世纪的欧洲和美国美术展厅

从诸多的展画中挑出一幅由法国画家布格罗1900年创作的作品供朋友们欣赏：

“童年的田园诗”（Idylle enfantine），油画，布格罗1900年

有幸近距离拍摄下几张“童年的田园诗”的细部照与大家分享：

局部一

局部二

局部三

局部四

局部五，布格罗的签名

学院派艺术是一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。特点是以19世纪现实主义的绘画技巧来诠释古典主义的题材。学院派艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术。作为19世纪学院派最重要的代表，布格罗的画在法国和美国极负盛名，且留存较多。他一生至少创作了828副有记录可查的画作，还不包括流失的作品在内。但由于同时期现实主义和印象派的兴起，布格罗一直遭受新流派的攻击和打压，在整个20世纪由于现代主义画风兴起，布格罗几乎被人们遗忘。直到上世纪80年代的艺术节，后现代主义开始发展起来，重新点燃对人物画和19世纪画风的兴趣，布格罗的画才又赢回艺术界和大众的亲睐。虽然许多后现代主义者仍然带着反对“资产阶级”的偏见，但由于时代的进步，人们普遍接受历史应是个多元发展的过程，艺术流派的多元化更是顺理成章的事，学院艺术才又重新受到重视。

这里收藏最多的还是印象派画家的作品，比如法国风景画家欧仁·路易·布丹，他被称为是“印象派之父”，是莫奈的启蒙恩师。在丹佛美术馆存有布丹1880年代画的“诺曼底的牧场”，这幅油画是他当年的成名作。据介绍，这幅作品可能是布丹在卡尔瓦多斯时画的，卡尔瓦多斯以其肥沃的果园和牧场而闻名。布丹在其一生中都为他的家乡诺曼底的迷人风景作画。

“诺曼底的牧场”，油画，欧仁·路易·布丹，1880年

“诺曼底的牧场”局部一

“诺曼底的牧场”局部二

“诺曼底的牧场”局部三

“诺曼底的牧场”局部四

（后续见《丹佛美术馆（二）》