丹佛美术馆

（二）

“渔船”，油画， 克劳德·莫奈，1883年

“渔船”局部一

“渔船”局部二

“渔船”局部三

“渔船”局部四

“罂粟花的麦田边缘”，油画，文森特·梵高，1887年

1886年梵高抵达巴黎并迅速融入了当地艺术界。在画这张麦田的特写构图过程中，他尝试了鲜明的色彩对比：让田野的橙黄色在光芒四射的蓝天和猩红罂粟花旁的新芽的深绿色交织呼应。利用油画颜料以点、破折号和更长的笔触使场地显得充满了脉动的能量。梵高自评此画说：

“我尝试了颜色的强烈对比：田野的淡彩色，在天空的光芒四射的照射中，产生出新爆裂状的黑绿色斑点、各种小斑点和长斑点以充满活力的能量激励着田野。”

此外，在这里还能看到19世纪英国皇家学院院长亨利·汤姆森的画作。汤姆森因其1801年到1802 年为博伊德尔的莎士比亚画廊工作而建立起他在画界的声誉。

湯姆森的一幅名作“罗杰·梅因沃林大师”就藏在丹佛美术馆里。

“罗杰·梅因沃林大师”，油画，亨利·汤姆森，1810年

作为美国本土的艺术，在这里可以看到美国画家威廉·梅里特·蔡斯的绘画。蔡斯被认为是印象派的代表人物和美术教师。

“S小姐的画像”， 油画，威廉·梅里特·蔡斯，1915年

这幅画牵带着一段有趣的故事。画作是1992年由丹佛居民格特鲁德·萨维奇·弗里曼（Gertrude Savageau Freeman）女士捐赠给美术馆的。弗里曼是蔡斯在纽约的学生，这幅肖像上画的正是她本人坐在椅子上。尽管松散的笔触展示了画家的自发性和敏捷性，但据弗里曼透露，蔡斯让她改换不同坐姿前后画了七次才完成了这幅画。这是一幅难得的印象手法的人物肖像画。蔡斯是20世纪之交最重要的美国画家之一，他以自信的女性形象和对女艺术学生的支持而闻名。

无法把所见到的所有画作一一介绍，最后向大家介绍一下法国画家保罗·塞尚。塞尚是一位法国后印象派画家，其作品引入了新的表现模式并影响了20世纪初的前卫艺术运动，他的作品构成了 19 世纪末印象派和 20 世纪初立体主义之间的桥梁。

“一名画家在工作”，油画，塞尚，大约画于1874-75年

在保罗·塞尚的笔下，一位画家坐在草地上，面对着生机勃勃的自然环境正挥毫在画布上作画。长期以来，人们一直认为那是塞尚的艺术家同伴卡米尔·皮萨罗，但有人又认为这个人物可能是这位艺术家的童年朋友贾斯汀·加贝特。塞尚快速、素描般的笔触给人一种画作是在现场和直接观察并挥毫而就的印象绘画结果。

19世纪后期以塞尚、高更、梵高等人为代表，他们的绘画都起始于印象派画风，但随后又都极力超越印象画法的束缚，并形成了各自个性鲜明的艺术风格。后印象主义画家主张艺术应区别于照相，绘画无须限于描摹肉眼看到的对象，而是要通过造型和色彩来表现人物内心的感受，揭示人的主观世界。后印象主义在色彩的应用上突破了对客观物象固有色的依附，使色彩本身成为具有独立审美价值的一种语言，这意味着画家在创作中越来越强调自我情感的发挥，由此去掌控所表现的画面。塞尚所作的这幅“一名画家在工作”被认为是后印象画派的最典型代表。

了解19世纪绘画由学院派到印象派、再到后印象派的出现和发展感觉似乎有些类似于中国画的“工笔”与“小写意”、再有“大写意”那样，原本都属于一种多元文化发展的过程，兼容并包且各有所长；无需偏颇任何一方，各自都可更有发展！

印象派画家在他们那个时代被视为激进派，但他们仍然在很大程度上受到传统学院派绘画风格的影响。后印象派画家对打破传统和探索新的表达形式更感兴趣。后印象派拒绝了印象派对光线和色彩的自发和自然主义渲染的关注。相反，他们倾向于强调更具象征性的内容、正式的秩序和结构。然而，与印象派画家类似，他们强调画面的人工性。后印象派还认为，色彩可以作为情感和审美意义的承载者，独立于形式和构图。印象派和后印象派都包括一些最著名的现代艺术作品。