之五：早期古典乐派的钢琴音乐
18世纪上半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。
然而，钢琴音乐中新风格的产生与钢琴取代古钢琴的现象是分不开的。经过改良的钢琴既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满、响亮的和弦，因而成为古典时期的主要键盘乐器。在这个过渡时期，钢琴音乐的旋律深受当时新兴的意大利喜歌剧的影响，曲调更具有歌唱性的特点。除此之外，18世纪中叶曼海姆交响乐派的动力性风格也为钢琴音乐风格增添了新的因素。
在这一时期，音乐尊重人的理性，众多作曲家们的天才与个性得到了自由展现。其中，巴赫家族对钢琴艺术的发展仍然起了重要的作用，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫是世界上第一个用钢琴开音乐会的人；而另一个儿子，被人们称为“汉堡巴赫”的卡尔·菲·埃·巴赫是整个过渡时期最重要的键盘作曲家，也是钢琴艺术史上从巴洛克风格到古典风格转折中的一位关键人物。
维也纳古典主义大师的第一人——奥地利作曲家约瑟夫·海顿是卡尔·菲·埃·巴赫的直接继承者，他钢琴音乐的创作也正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、富有幽默感和民间气息。在海顿时代，奥地利的经济和文化繁荣发展。当时德奥的资产阶级启蒙思想家对生活都充满信心，信仰人道主义。这种意识在海顿的音乐创作中也得到了充分的反映。
海顿的生活年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品以62首钢琴奏鸣曲为主。早期的钢琴奏鸣曲大多为帕蒂塔或嬉游曲，带有洛可可艺术的痕迹。
18世纪70年代是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。受当时德国文学界掀起的“狂飙突进运动”和北德音乐“情感风格”的影响，他的钢琴奏鸣曲规模不断扩大，形式的变化也日趋丰富，音乐主题的展开更为严密和富有建筑感。18世纪80年代以后，海顿的钢琴音乐风格出现了新的倾向，晚期钢琴奏鸣曲中抒情性的成分大大增加。这时期的海顿在音乐表现力方面已经炉火纯青，在音乐结构方面也获得了和声与对位因素的平衡，这也正是古典风格的两大特点。
长期以来，海顿在钢琴艺术史上的地位没有得到应有的重视，被人误解为专写玩具式钢琴曲的“海顿爸爸”。然而，海顿的音乐是对人间现实的肯定和感受。在钢琴音乐创作的长河中，海顿是连接卡尔·菲·埃·巴赫和路德维希·范·贝多芬之间的桥梁。
之六：莫扎特钢琴音乐的创作
1756年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭中，诞生了一位日后震惊世界、具有“神童”美誉的古典音乐巨匠，这就是沃尔夫冈·阿·莫扎特。如果说在约瑟夫·海顿的作品里，人们较多地感受到他巧智与幽默，那么莫扎特的音乐则更让人体验到浓厚的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。
莫扎特早在五六岁时便显示出超凡的钢琴演奏和创作才能，他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。
有人说：“莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔……”的确，莫扎特的天分和才华使得他的创作既没有过分改变传统，又具有极为鲜明的特色。他大量的作品流露出一种单纯的美，把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还把声乐艺术的抒情性注入到器乐演奏形式中。对于这一点，甚至有人说，莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。
当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲这种体裁已有近一百年的历史。莫扎特对钢琴协奏曲贡献颇多，从11岁创作第一首钢琴协奏曲，一直到他辞世那年的最后一首，二十七首钢琴协奏曲的记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹。莫扎特称维也纳为“钢琴之乡”，在那里，他以教授钢琴与演出自己的钢琴协奏曲维持生计。
在钢琴协奏曲的历史上，莫扎特率先采用交响手法使钢琴独奏同乐队齐奏保持了精妙的平衡，歌剧性的因素在他的钢琴协奏曲中更为明显。钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成为后人参照的典范。
[科林·戴维斯]莫扎特的钢琴协奏曲有很多特点，其中那首A大调很出色。那首协奏曲没有双簧管，声音非常平滑。对于莫扎特来说，单簧管相当于女高音或中提琴，一般来说，中提琴被分声部，使乐团的声音更加柔和。优美、浓密、甜美。加入单簧管之后，一切更加动听。他创造了现代的钢琴协奏曲，巴赫也写了很多同类的作品，但是是完全另外一种风格。莫扎特铺设了这类作品全新的道路。
在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华，独奏声部的和谐平衡达到了几近完美的境界，出人意料的转换、不同感情的对照和明确的意境都使得他的钢琴协奏曲成为十八世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特的所有钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，它们充满了忧郁和悲伤的情绪。其中的《第二十钢琴协奏曲》阴郁而内省。音乐大师路德维希·范·贝多芬非常喜爱这首协奏曲并亲自演奏过它。正是这种特质使莫扎特为十九世纪许多作曲家钢琴音乐的创作开启了先河。
之七：贝多芬的钢琴音乐创作
路德维希·范·贝多芬，一个伟大的名字，他是维也纳古典乐派大师中的最后一位。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力开始下降，晚年全聋，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。1789年法国资产阶级革命的进步思想给了他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础，从而追求平等、正义和个性自由。
贝多芬出生于音乐世家，从小就开始学习钢琴和小提琴，但贝多芬并非音乐神童，创作也并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展成为一种完全属于自己的形式和特点。贝多芬的创作几乎涉及当时所有的音乐体裁，并且大大提高了钢琴的表现力，他让钢琴获得了交响性的戏剧效果，其情感表现的幅度使当时的人们感到震惊。从痛苦的绝望到令人振奋的斗争情绪、从内心的忧郁到胜利的欢呼，从纯洁的爱情到悲愤的怒吼，从暴风雨般的热情到田园般的安宁，贝多芬把个人的主观情感和个性表现提高到了前所未有的高度。
在贝多芬所有的创作体裁中，钢琴音乐所占的地位仅次于他的交响曲，其中最重要的就是被誉为钢琴音乐“新约全书”的三十二首钢琴奏鸣曲。贝多芬把钢琴奏鸣曲的刻板程式变为表达情感的灵活工具，是作曲家表现矛盾冲突、对比和统一的最有力的手段。早期的钢琴奏鸣曲就已显露出贝多芬独特的个性风格，而中期奏鸣曲是作曲家最典型风格的集中体现，达到他钢琴音乐创作的顶峰。在《热情奏鸣曲》完成之后，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作上出现了长达5年的休止。1809年，当贝多芬再度提笔写作钢琴奏鸣曲时，风格上已经有了明显的改变。晚期的5首奏鸣曲是贝多芬精神的真正超脱，作品内容也上升到了哲学的思考。
在贝多芬的钢琴音乐创作中，钢琴协奏曲是另一个重要的领域。贝多芬的钢琴协奏曲共有5首，但创作时间的间隔较长。早年的第一和第二钢琴协奏曲继承了前辈海顿和莫扎特的传统，而1800年创作的第三钢琴协奏曲却具有鲜明的个性特色。在随后的第四和第五钢琴协奏曲中，贝多芬彻底脱离了维也纳乐派的程式化传统，使钢琴独奏声部和交响乐队形成了前所未有的紧密复合，赋予了钢琴协奏曲体裁全新的特征。在贝多芬的手下，协奏曲这种体裁更朝交响化方向推进，他为后世的浪漫主义协奏曲进一步发展铺平了道路。
贝多芬的作品具有鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，后人尊称他为“乐圣”。
之八：浪漫主义的背景和肖邦的钢琴音乐创作
在十九世纪的欧洲，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期，许多作曲家在音乐史上谱写出光辉的篇章。其中在钢琴音乐领域创作和表演成就最为突出的就是具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克•肖邦。
肖邦1810年生于华沙近郊的热拉左瓦·沃拉，从小就显示出特殊的音乐才华。肖邦七岁时就发表了第一首作品，八岁时举行第一次公开演奏，他还常以“钢琴神童”的身份应邀表演，成为当时贵族沙龙中的宠儿。1825年，肖邦进入华沙音乐学院学习，开始了早期的创作活动。
在定居巴黎后，肖邦的创作趋向成熟，其钢琴音乐创作涉及内容和体裁之广泛，大大超过前辈作曲家。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言，作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的创作不仅细腻含蓄，而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特·舒曼评价道，“肖邦的音乐就像隐藏在花丛中的一尊大炮，充满无穷的威力”。钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦曾回忆：“当肖邦作品的第一个音符在音乐厅里响起时，听众立即认出那优美的音乐并为之赞叹”。
无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。
之九：李斯特的钢琴音乐创作
匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家弗朗兹·李斯特是19世纪钢琴作曲家中浪漫主义色彩最为华丽的一位，他以超凡的才能、丰富的哲学文学修养和精湛的演奏技巧为音乐史留下了许许多多具有高度艺术价值的作品。李斯特1811年出生于匈牙利，自小就显示了非凡的音乐天赋。童年时期，李斯特来到奥地利与教育家卡尔·车尔尼和作曲家安东尼奥·萨列里分别学习钢琴演奏和作曲，同时又到处旅行演奏，很快他便成为巴黎艺术沙龙中的宠儿。在那里，他结识了音乐家弗列德里克·肖邦和尼科洛·帕格尼尼。
如果说，小提琴这位“乐器之后”经过帕格尼尼之手荣登音乐圣殿，那么李斯特在钢琴演奏上的成就与帕格尼尼可谓“异曲同工”。在欧洲，李斯特以难以置信的绝技征服了他的听众，极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。同时，肖邦隽秀的钢琴演奏使李斯特发现了钢琴音色具有无穷变化的可能性，这使得李斯特意识到钢琴表达丰富情感的巨大潜力。李斯特将这种观念应用到创作中，将大量的交响乐和歌剧作品改编为钢琴曲来演奏，从而大大地扩充了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。
十九世纪中叶以后，李斯特的创作进入了全盛时期。他最优秀的钢琴作品，包括15首《匈牙利狂想曲》、《旅行年代》、《b小调奏鸣曲》和两首钢琴协奏曲都完成于这一时期。
李斯特钢琴作品的创作取材范围由诗歌、绘画到雕塑，由泉水到战役，由爱之梦到神话，这种各类艺术的综合也正是李斯特所追求的艺术理想。李斯特的钢琴作品不仅表现了演奏上的炫技性，也体现出作曲家激烈的情感世界。李斯特一生的钢琴音乐大多是火热的性格与诗意的幻想相交织，他的钢琴作品在肖邦奠定的和声基础上更朝着色彩化方向迈进，成为印象主义风格的先声。
之十：19世纪德奥浪漫主义音乐
兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺术史上具有举足轻重的地位。在那个宣扬个性思想感情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人世间喜怒哀乐一切情感最直接的表现。浪漫主义音乐的奠基人是伟大的奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。
舒伯特与音乐大师路德维希·范·贝多芬是同时代的人。虽然他们都在维也纳生活和进行音乐创作，但是，由于两人生活的社会阶层不同，而且没有过任何交往，所以，两人的作品明显地处于两个时代。舒伯特的音乐中所反映的思想情绪与古典时期作曲家那种充满人道主义信仰的音乐有着本质的区别。他的音乐注重个人情感的抒发，将人生看作是一系列情绪的波动。可以说，钢琴音乐中纯粹的浪漫主义气息正是从舒伯特开始的。
尽管舒伯特音乐创作的最高成就在艺术歌曲领域，然而他的钢琴音乐中下笔斐然成章的潇洒与即兴也能给人以想象不到的魅力。舒伯特之所以能不断地吸引世人，就是他那经由“音乐”而呈现出来的“内容”。他的钢琴作品是浪漫主义时代钢琴音乐的起点。
浪漫派的音乐巨匠罗伯特·舒曼是19世纪德奥体系音乐家中最具代表性的一位。舒曼的文学修养深刻地影响着他一生的创作，他的钢琴音乐作品具有许多自传性质或个人日记式的篇章。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要的方面，是他内心生活的写照。
和舒伯特一样，舒曼对浪漫主义有着敏锐的灵感，他在标题性套曲形式上有着突出的贡献。这种典型的浪漫主义体裁，最适宜让作曲家在内容上尽情挥洒而又不受形式的约束。舒曼的钢琴套曲《童年情景》和《狂欢节》就是这类体裁中的名作。而舒曼唯一的一部《a小调钢琴协奏曲》则表达了对于用斗争换来的幸福的赞美，洋溢着对生活对理想的信心。
舒曼的一生充满了精神上的冲突，理智与狂热始终处于斗争之中，最后心智紊乱，上演了人世间最令人痛苦的悲剧。然而，舒曼的一生却以激烈的心灵冲突，创造出了无数充满魅力的浪漫主义动人篇章。
正当舒曼在浪漫主义的潮流中前进时，欧洲出现了一位反潮流的人物——他要恢复已经失去的古典传统，这个人便是德国伟大的作曲家约翰内斯 ·勃拉姆斯。1833年，勃拉姆斯出生在德国汉堡的一个市民家庭。十三岁时，他就在演出场所四处奔波，帮助父亲维持家庭生活。此时，年少的勃拉姆斯已开始显露出不同寻常的音乐才华。
勃拉姆斯早年创作了三首钢琴奏鸣曲和一些钢琴独奏曲，表白了他的艺术理想——在浪漫主义的洪流中恢复古典传统。1853年，年仅二十岁的勃拉姆斯到各地演出。在这次旅行中，他结识了约·阿希姆、弗朗茨·李斯特和罗伯特·舒曼等当时欧洲的著名音乐家。与舒曼夫妇的相识，是勃拉姆斯音乐生涯和生活的转折点。舒曼十分欣赏勃拉姆斯，他发表了一篇题为“新的道路”的乐评，文中对勃拉姆斯的音乐才华给予了高度的评价和热情的鼓励。舒曼写道：“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物，这个人果然来了。他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”
由于舒曼的大力推介，勃拉姆斯很快就在欧洲确立了自己的音乐地位，他的创作生涯也逐步走向了黄金时期。尽管勃拉姆斯在艺术观点上倾向于古典主义，他继承并发扬了贝多芬式的古典音乐传统。但在创作中，勃拉姆斯却不可避免地受到了十九世纪欧洲浪漫主义思潮的影响，在他那严谨、庄重的古典主义音乐形式下，更多地流露出了浪漫主义的情感特质和时代气息。
19世纪70和80年代，是勃拉姆斯创作的繁荣期，在此期间，除了交响曲以外，他完成了《第二钢琴协奏曲》等多部力作。晚年的勃拉姆斯悲观遁世，潜心收集和改编民间音乐，专注于室内乐和歌曲的创作。1897年4月3日，勃拉姆斯在维也纳与世长辞。然而，无论是音乐还是个人生活，勃拉姆斯毕生似乎都在追寻着秩序和理性的指引。他节制着内在的情感，在宏大的哲理框架内建构音乐与生命，在一次次情感与理智的内心冲突的释放中，把艺术引向了无尽的崇高。
之十一：19世纪末西欧与俄国的音乐/民族乐派
十九世纪下半叶，欧洲音乐局势发生了很大的变化。以德国为主的晚期浪漫主义作曲家把音乐创作的重心转移到了歌剧音乐和交响音乐上，而在已经达到创作顶峰的主流钢琴音乐领域没有太多建树。然而，在西欧的法国和西班牙、北欧的挪威和东欧的俄国，浪漫主义的精神却以另一番景象延续着它的生命力，并形成钢琴音乐的民族乐派，开创了欧洲浪漫主义音乐史上的又一次繁荣。
19世纪下半叶以来，北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的是挪威作曲家爱德华·格里格。挪威壮丽的自然景观和北欧景色中特有的原始粗犷美在格里格心中留下了不可磨灭的印象，这成为他音乐创作中最直接的灵感来源。格里格的创作显露出强烈的民族个性，他热爱并亲自收集挪威民间音乐，将挪威的民族音乐语言和与浪漫主义精神融于一炉。他的钢琴音乐也因此具有独特的魅力。在格里格的钢琴作品中，最具特色的还是那部脍炙人口的《a小调钢琴协奏曲》。这首作品具有宏大的气魄和浓郁的乡土气息，曾受到李斯特的盛赞，至今仍在各地的音乐会上被广为演奏。
位于东欧的俄国在19世纪中叶以后走出了钢琴音乐的“空白区域”，钢琴作品很快在俄罗斯民间音乐的土壤上生长繁荣，其音乐旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。在推动钢琴音乐民族化的进程中，以发扬民族音乐为宗旨的“强力集团”发挥了重要的作用，米利·巴拉基列夫和莫杰斯特·穆索尔斯基创作了深具代表性的作品，《图画展览会》就是其中最为成功的钢琴作品。然而，将俄国钢琴音乐推向第一次高潮的却是彼得·伊里奇·柴科夫斯基。这位十九世纪俄罗斯伟大作曲家的艺术成就在俄罗斯音乐史上占有重要的地位。钢琴音乐在柴科夫斯基的全部创作中所占比重不大，但是，他的《第一钢琴协奏曲》却很受人们喜爱并已成为钢琴协奏曲体裁中的经典名作。他的《第二钢琴协奏曲》虽然没有获得很大的声誉，却也具有浓厚的俄罗斯气息，今天已经被改编为芭蕾舞音乐。
十二：法国的印象派音乐
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。
作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。
与德彪西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。
十三：二十世纪苏俄的钢琴音乐
19世纪末20世纪初的俄国，新一代音乐家延续了前辈作曲家们的道路，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大而谱写了大量精彩的钢琴作品。其中贡献最突出的作曲家还数亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。在斯克里亚宾全部的音乐遗产中，钢琴作品占有重要的地位。他早年创作深受肖邦的影响，歌唱性的抒情旋律屡见不鲜，集中反映了精神生活中的瞬间感受。而后期的创作却不断地颂扬“自我”是宇宙中心的神秘思想。1910年，斯克里亚宾曾在演奏交响诗《普罗米修斯》时把整个演奏厅淹没到色彩灯光的神秘狂喜气氛中，创造了“神秘剧”的特色。他后期钢琴作品的创作沉迷于这种思维，综合各门艺术的观念，奔向了涅磐般的宇宙音乐。
与斯克里亚宾相比，集作曲家、钢琴家和指挥家于一身的拉赫玛尼诺夫，在音乐创作上更具有传统的浪漫主义特色。拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作从一开始就深受柴科夫斯基的影响，流露出忧郁低沉的情绪。1900年至1901年之间创作的《第二钢琴协奏曲》的成功，使他获得了世界性的声誉。随后的10年是拉赫玛尼诺夫创作的黄金时期，那段岁月中，除了繁忙的演出活动，他还写出了将浪漫主义精神发挥到极限的《第三钢琴协奏曲》和《第二钢琴奏鸣曲》。在《第三钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫以协奏曲的形式创造了交响曲、交响诗和奏鸣曲所能达到的最强效果。
1918年，拉赫玛尼诺夫定居美国。在那里，他开始狂热地进行专职演奏活动，创作上却无突破。直至二十年代末和三十年代，他才再次提起笔完成了《第四钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等最后一批钢琴作品，为浪漫主义音乐写上了一个完美的休止符。
在20世纪，俄罗斯民族新一代的音乐家在前辈作曲家丰硕的成果上开拓了一片新的音乐世界。这其中为钢琴音乐贡献较大的是作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇。普罗科菲耶夫反对德彪西将钢琴作为追求朦胧纤柔音色乐器的做法；相反，他将钢琴打击乐器的特性发挥得淋漓尽致，这种风格直接体现在他钢琴音乐的创作上。在普罗科菲耶夫钢琴音乐的创作中，5首钢琴协奏曲和9首钢琴奏鸣曲是最为重要的作品。这些作品具有鲜明的普罗科菲耶夫特色，追求金属般富有弹性活力的颗粒性声音，体现了他在20世纪钢琴音乐中独树一帜、虎虎生风的新颖风格。
