央視83年拍的電視連續劇《紅樓夢》黛玉的扮演者陳曉旭因病去世，年僅42歲。很可惜！ 至今還記得她演黛玉的神形扮相，驚喜地符合人們心中對文學作品的想象。珠玉在前王，在60年代的越劇電影裡文文娟已經完美演繹了黛玉。可這並沒有將當時年僅18歲的陳曉旭嚇倒，她在銀幕上表現出最嬌氣， 最傲氣，最文氣，最弱氣，最才氣，最小氣，演的入木三分，深得民心，後者或僅能望其項背。

中國的傳統戲曲里，我最喜歡聽越劇，滬劇，京劇和黃梅戲。實在是詞藻優美， 人物形象豐滿合理，故事情節曲折合情， 曲調令人回味無窮。但是傳統的戲曲限於舞台，難以表現三維的時空變化。而詞藻又過於委婉，難以符合現代人語言直截的快節奏審美。於是戲曲與現代人漸行漸遠。戲曲場景多有象徵意義。譬如騎馬得道具就是一根棍子上盪悠幾縷各色絲毛，坐船就是演員撩起裙裾左右做搖搖欲墜狀，旅行就是滿場子轉悠幾圈。這在現代人看來太小兒科。現在大家追求的視覺藝術是好萊塢似的大製作， 講究實景拍攝，山高水長，談情說愛都要肉搏，遮遮掩掩沒人看，比喻暗喻隱喻沒人願意猜，講究情節跌宕起伏，玩的就是心跳。中國傳統戲曲藝術的論理美，象徵美，委婉美，含蓄美被唾棄的直接原因不僅僅是某些專家所說的人物形象塑造臉譜化，好人壞人一眼可辯，舞台道具陳舊， 樂曲情節發展緩慢等等，而是大眾審美口味的庸俗化表面化以及形式化。

但是無論東方西方，戲曲依然是一切藝術的終極靈魂。百老匯永遠是好萊塢的精神家園。來源於舞台的美，才能經歷時光的考驗長久的流行不衰， 成為最終的贏家。可惜這一點很多東方炙手可熱的新型藝術家看不到。如今東方的大眾乃至一些大腕看不到像“音樂之聲“這樣的經典電影實際上先在百老匯以舞台劇的形試上演獲得成功，才吸引了好萊塢的眼光。也看不到風光的沙拉布萊德曼（sarah brightman )小姐的歌喉得益於劇作家安德魯-羅德 -韋伯(Andrew Lloyd Webber) 的天才貢獻。他們只看到票房，流行風潮，追逐他們自己都不知所云的藝術，美其名曰前衛。

八十年代的中國文藝界還有冷靜追求卓越的頭腦。電視劇紅樓夢可以說是結合了戲曲，影視的優點， 分利用曹雪芹的久經時間考驗的小說故事，高水平的編劇導演站在巨人的肩上，寫出，導出，演出這樣的戲來，文學功底指深厚， 可謂是集體智慧的結晶。不提陳曉旭和其他主要人物塑造的成功，單說主題歌“枉凝眉“就是高度凝鍊的奇芭。 回過頭再看越劇那段膾炙人口的天上掉下個林妹妹，不得不感嘆中華戲劇之豐富，應該是今天藝術家們的寶藏。與其說是紅樓夢成就陳曉旭的知名一生，不如說是戲曲的魅力使然。

附在線欣賞：http://www.guqu.net/music/1346.htm
天上掉下個林妹妹， 似一朵輕雲剛出岫。
知道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼清奇非俗流。

嫻靜猶似花照水， 行動好比風扶柳。
眼梢眉角藏秀氣， 聲音笑貌露溫柔。