自畫像(完整版)

畫裡的那個人是我嗎？為什麼她有奇怪的眼神和嘴巴？連我自己也忍不住質疑。不過轉而一想，不象又怎樣？這是藝術。藝術是構建，是再創造，跟忠實記錄自然不一樣。藝術家面對自己時想得不僅僅是形似，而是更深層的東西，比如說內涵，比如說情緒，還有自我價值，畫畫時的計算和操作是免不了的。偉大的藝術家是如何操作自己的呢？忽然有些好奇。我是誰？這個問題讓哲學家傷透了腦筋，藝術家的見解卻可通過自畫像來表現。他們是自戀？自愛？還是自卑？直面藝術家正着或側着的臉，那一刻穿越時空的心靈溝通也許更深。

杜勒是我搜尋的第一人，因為恍惚記得他有一張俊秀的臉。搜尋之下，果不出其然。這個十六世紀的德國畫家，還不懂得超現實一說，自畫像是細緻而唯美的。看這張1493年的自畫像，一個中產階級的年輕人，手執着象徵愛情的一支花，神態落寞。除卻畫面簡單的整合性，一種低調的華麗染上了整個畫面，音樂在身後飛揚。淡淡的哀傷猶如空氣浮在那裡，卻不因時間久遠而消散。分明感受到杜勒內心的痛與忍受，這一切用優雅的筆畫出，猶如針尖上的舞蹈，美到難以消受。

Durer再看1498年的肖像，還是同樣的角度，臉龐消瘦了，神態卻在改變。那個時候他週遊了許多地方，眼界大開，攀爬階級的野心亦大漲。他的服飾更加都市化，發如卷瀑，卻是特權階級的穿着，眼神變得尖銳而挑逗。他希望通過旅居國外而達到進入統治階級的目的。他在威尼斯曾寫信給朋友說，“在這裡我是紳士，在家裡卻僅僅是條寄生蟲。

再往後，杜勒的自畫像更加象基督了。目光炯亮，臉龐聖潔。然而，先前的那種哀傷與怨卻淡了下去。就自我檢視的深度而言，沒人比得上十七世紀的倫勃朗。自年輕到老，倫勃朗喜歡研究鏡中的自己，從各個角度描畫。他覺得自畫像代表着整個荷蘭的時尚演變。年輕的倫勃朗無疑是非常自愛的一個人，畫中的自己嚴肅而驕傲，身帶武器，以與軍隊有關而為榮。Rembrandt但隨着戰爭的推移，藝術家對它逐漸失去了興趣，轉而用潤澤而脆弱的筆調詮釋老年的自己，感性的一面。

比起貴族杜勒，倫勃朗，凡高是個荷蘭農民。他的自畫像看來看去就象個農民。Van Gogh

農民穿西服。最後農民乾脆戴上了草帽，成了徹徹底底的農民。然而凡高是真誠和可愛的。他的這份真誠和可愛雖然不曾得到當時特權階層的接受，現在卻俘獲了一個世界。

凡高是可愛的，畢加索卻是最有趣的一個藝術家。早年他的畫技精湛而入時，把自己畫得人五人六的。Picasso後來創造立體畫派，形像變得扭曲起來，但好歹還風度翩翩。可是再看這幅，瞪大的雙眼，頑固的一邊倒的頭髮，完全是幅魚骨頭的樣子。但藝術家還很得意：我雖然老了，可我學會了象孩童一樣地塗鴉，你會嗎？你我竊笑之餘卻不得不曾認，畢加索不僅僅創造了新的自己，他還創造了一個新世界。一個杜勒爬升不到的世界，一個倫勃朗深刻不到的世界。杜勒仍在嘆傷，嘆了四個世紀；倫勃朗在思考，想了三個世紀。畢加索卻一聲吶喊，他衝破了自己的殼。

我的殼近似凡高的殼，平面，色澤鮮艷，卻想說些不平之事。

呵呵，其實我想說的是：我是農民。