在當下中國電影觀眾中，顯然名人的粉絲要遠遠多於電影的粉絲，他們不需要電影中的藝術，甚至也不是在消費電影中的娛樂（娛樂也是需要技術的），而是僅僅消費電影背後的那個名人的光環。而名人的標準，又離不開“成功”，成功的標準，又離不開有錢。所以有人才說，中國最有票房號召力的導演其實是首富馬雲，只不過他沒時間去賺這種小錢。

中國電影為當代漢語貢獻了不少新詞，剛剛過去的這一年，當屬“互聯網電影”、“大數據電影”、“粉絲電影”最為風靡。如果說前兩個詞還屬於面目可疑的“傳說”，“粉絲電影”卻以亮閃閃的票房數字宣告了自己的真實存在。百度百科對“粉絲電影”的定義是“主打粉絲群體，迎合某偶像粉絲而拍的電影。一般製作成本較低，只對特定人群有着非看不可的意義”。粉絲電影首先和明星的影響力相關，這似乎是通行全球的道理，中國電影在這方面的特色還在於，觀眾不光認明星演員，也認名人導演（不是“著名導演”），電影本身反倒排在最末了。很多人去電影院不是去看電影，而是去看名人的分泌物，獲得一種想象性的接觸，滿足下自己的粉絲欲。所以，名人們紛紛跨界，當起了電影導演。

有一個做了十幾年電影的前輩，眼見這般怪現狀，在微博上憤而寫下這麼一段話：“我從來沒有去對核物理、轉基因以及流行音樂指手畫腳，但現在是個人卻都可以拍電影了！”他的心情是可以理解的，但話說得不夠嚴謹，“人”應該改為“名人”才對。電影圈熱錢涌動，像熱鍋上的螞蟻，着急找到出口，但我們的電影行業和我們的足球一樣，照理說國家人口多，林子大了總會有不少好鳥，但硬是找不到。於是，是不是導演、會不會拍戲不重要了，只要有名氣（群眾基礎），就有人爭着給錢拍電影，而且只要拍了，結果往往不會太壞。

郭敬明導的《小時代》系列大賣後，韓寒緊隨其後拿出了《後會無期》，據說在開拍前，面對很多人“隔行如隔山”的擔憂，韓寒的投資人路金波以“韓寒就算拍成狗屎也能賺錢”來回應。作為一個成功的文化商人，路金波對時代的洞察真是一針見血。兩部電影的水準如何見仁見智，但前者的浮誇和後者的段子化，讓它們離好電影的普遍標準顯然差了不少。

藝術批評家栗憲庭曾撰文《重要的不是藝術》，潛台詞是“重要的是現實本身”，而如果讓中國的電影投資人寫同樣的標題，接下來要說的恐怕是“重要的是名氣”。這是一個成功學成為顯學的時代，用時髦的“互聯網思維”來說，大眾崇拜的成功者可以變身“流量入口”，鎖定海量用戶，然後可以將用戶“一鴨多吃”，跨界經營，一通百通，財源滾滾。

我們無法去怪罪郭敬明、韓寒及任何一個跨界拍電影卻沒拍好的名人，因為每個人都有自由表達的權利，包括用電影來表達。即使拍得再差，也不應反對他們行使這種權利，真正的問題是整個電影生態的畸形。如果名人們的差電影賣座的同時，那些真正的好導演拍的好電影也能賣座，那不失為一種百花齊放、百鳥爭鳴，但現實卻是“紅顏命薄”。擒獲柏林金熊獎的《白日焰火》（刁亦男導演）在天時地利人和的條件下，獲得1.1億的票房，剛剛回本。如果說這尚能給投資人帶來一絲投資好電影的信心的話，同樣在柏林獲獎，且在金馬獎（被公認為華語電影最有公信力的獎項）上獲得六項大獎的《推拿》僅800萬票房的慘澹，又將這種脆弱的信心擊碎了。

投資行為發生之前，是先要看消費者需求，在當下中國電影觀眾中，顯然名人的粉絲要遠遠多於電影的粉絲，他們不需要電影中的藝術，甚至也不是在消費電影中的娛樂——娛樂也是需要技術的呀——而僅僅是消費電影背後的那個名人的光環。而名人的標準，又離不開“成功”，成功的標準，又離不開有錢。所以有人才說，中國最有票房號召力的導演其實是首富馬雲，只不過他沒時間去賺這種小錢。

這讓我想到比馬雲更成功的喬布斯，這樣一個絕無僅有的商業藝術家，有出色的創造力，甚至還投資過動畫電影領域的巨頭皮克斯，但他如果轉行做導演拍電影，恐怕不會有多少美國人會覺得他能成最賣座的那一個。他的粉絲量可謂巨大，但可能沒那麼盲從盲崇，所以“喬教主”不可能通吃，美國電影高手如林的環境也不允許這種通吃。當然，以“喬教主”的志向，大概也不屑於這種低級的通吃。

“粉絲電影”的粉絲是可憐的，那些喊着“粉絲電影時代”的商人們其實並為將其奉為上帝而提供貼心服務，而是當做好宰不費刀的肥羊，等到2017年進口片配額開放，好萊塢大舉入侵之後，他們就會換個方式和名人一起榨取粉絲的油水，或者離開那些名人，轉身去投資好萊塢電影。而那時，中國電影將為今日的虛火和畸形付出代價。所以，作為觀眾，還是忠於電影本身吧，無論何年何月，電影從不虧待它的粉絲，電影也會比“粉絲電影”活得更久一些。