越來越多的人追尋着蒙娜麗莎的微笑，摯愛着孤獨熱情的梵高，慢慢對西方藝術感冒。你可曾回過身來，看看博大的中國藝術？

　　或許你對它的印象只停留在“國畫”上，或許你覺得太過神秘，還沒有合適的機會捅破中國藝術這層窗戶紙。

　　那麼現在如果你有一種鬆弛自由的生活狀態，一顆對中國藝術的好奇心，就做好準備開始痴迷中國藝術，無顧忌地寄情於山水吧！

　　用腿畫成的《富春山居圖》

　　史上最努力的不老巨星劉德華和史上情商最高的女藝人林志玲演的《富春山居圖》將這幅六百多歲的古畫推成了《清明上河圖》一樣的爆款。可能因為這部電影太令人“震驚”，恐怕全國人民都知道它了。

　　這幅畫被分為兩段，前半段名為《剩山圖》，後半段名為《無用師卷》。聽着特別像一幅被分存兩處的藏寶圖，誰要是能把它合起來那就是King of the world！這幅畫確實在公眾面前合過一次，這是後話，現在咱們要從《富春山居圖》的創作者、元四家之首——黃公望講起。

　　黃公望

　　從1347年到1350年，黃公望耗費了三年時間來描繪他隱居的富春山。七米長卷，《富春山居圖》就是繪畫界的《蘭亭集序》啊！

　　黃公望每天白天去富春山里暴走，走哪畫哪，回來再根據草稿來完成《富春山居圖》。所以，雖然這幅畫是平面的，但視角多變，隨便打開一點都能獨立成畫，買一幅等於買了很多幅，是不是超值！打開長卷，卷首依然是元代典型的河岸前景，緊接着幾座高山，向左邊蜿蜒前行，自然地將畫面分割成幾塊，這應該是站在一座高山上遠看的視角。再往下，山突然變大了，他下了山，走到河邊，平視遠方。轉眼間，他又走到樹林中，鬱鬱蔥蔥的樹木觸手可及。好不容易翻過兩座山，回頭望，剛才身在其中的山峰已變成遙遠的倩影。這種視覺上的重疊和拉伸是西畫那種科學畫法永遠無法達到的效果。啥子叫身臨其境涅？這就是，黃公望就像一個稱職的導遊，帶着你游遍富春山美景。

　　《富春山居圖·無用師卷》（後半卷） 局部

　　tips：中國水墨長卷要從右向左看。和西方繪畫的焦點透視不同，長卷講究散點透視，簡單說就是，不科學，用眼睛畫畫。

　　在技法方面，山的體積感和蔥鬱感完全由筆“書寫”而成，不加渲染，皴擦也比以前的畫中少了很多，越往後竟然越“潦草”，律動感卻越來越強。近景山脊部分多用干筆淡墨，山脊上的樹用濕筆濃墨來突出，正好也顯示出了山的質感，遠山只用干筆一筆帶過，水面更是不加修飾，蜿蜒在山林之間，自然天成。

　　《富春山居圖·無用師卷》 局部

　　對黃公望來講，這是畫得最快也是畫的最慢的一幅作品，筆力變化無窮，氣韻天成。它沒有工筆細描繪的景色，完全由氣韻牽動。三年之工，每一筆都是興致所至，卻像一氣呵成。 

　　大清朝新聞聯播：《康熙南巡圖》

　　小時候看《還珠格格》，真的以為乾隆是清朝皇帝中最帥的，也是唯一一個喜歡到處遊玩的，後來才知道，乾隆遠不如他爺爺康熙。

　　康熙先後六次南巡，從北京出發，自山東巡到江蘇、蘇州、南京，而且全程自費，真正做到不拿群眾一針一線。首次南巡特別成功，但康熙一直覺得有些欠缺，於是就命人向全國徵選繪畫人才，記錄這次南巡盛典。“海內第一”的王翬自然是當之無愧的人選。於是，花甲之年的王翬帶着學生楊晉進京。

　　我們熟知的《清明上河圖》《千里江山圖》《富春山居圖》，都只有一個作者，並且是畫家自己非要畫的，而《康熙南巡圖》的作者除了王翬，還有楊晉、冷枚、王雲等人，由多位畫家共同完成。這幅《康熙南巡圖》長卷無論從歷史價值還是藝術價值都不輸於其他長卷，但是不知出於什麼原因，名氣比其他長卷小了很多。

　　王翬用紙本打了草稿，然後在絹本上正式創作，12卷高度一樣，都是67.8cm，長度則從1393.8cm到2612.5cm不等，1691年開始畫，3年完工，如今散落世界各地，北京故宮只保存了第一卷、第九卷到第十二卷共5卷。王翬展現了高超的場景駕馭能力，沿途城鄉風光、社會生活、山川景色以及康熙南巡的盛況，一切井然有序，場面浩瀚，內容豐富。這一切除了得益於他精湛的技藝之外，還與他跟隨王時敏、王鑑走遍天下山水寫生的經歷密不可分。

　　《康熙南巡圖》第三卷（濟南至泰山）局部

　　看長卷除了要關注敘事主體，局部細節亦是最精彩的地方。比如他完全真實地再現了康熙年間人們的服飾、出行工具、建築樣式，甚至拿放大鏡都可以看到康熙的模樣，多有趣。從永定門離開北京的儀仗隊裡居然還有大象；紅黃兩色的儀仗隊制服怎樣分配；那時的蘇州、紹興什麼樣子；甚至貼心到還有“航拍”，讓我們回到一個永遠回不去的幾百年前的水岸江南，身臨其境；從永定門出，從正陽門回，這些規矩禮儀也統統被細緻地描繪出來。這幅畫說是“新聞聯播”可以，說是皇帝出巡規制的教科書也可以。

　　朝廷要求長卷要有顏色，於是王翬就加上了象徵繁榮昌盛又富貴的青山綠水（同理請見王希孟《千里江山圖》），康熙就算如宋徽宗般有着神仙級的藝術品位，也不能免俗。 

　　被玩兒壞了的唐伯虎

　　說起唐伯虎大家都不陌生，影視劇不知翻拍了多少次。熒幕上唐伯虎的形象就是個玉樹臨風、風流倜儻、才華橫溢、情場賭場哪哪都得意的大才子。事實上呢？相差一百八十度的十萬八千里。

　　唐伯虎長在一個商人家庭，與同在蘇州的文徵明是很好的朋友，其父文林也很欣賞他的才華。唐伯虎一心想做個讀書人考功名，所以就和文徵明倆人一幫一一對紅；再加上蘇州另外兩個才子——祝允明、徐禎卿，四人並稱“江南四大才子”。

　　唐伯虎特別爭氣，十六歲就考上了秀才第一名，轟動蘇州城。之後在南京鄉試中中了解元第一名。此時唐伯虎父親、母親、妻子、兒子、妹妹相繼病死，家道中落，幸好有好友祝允明陪伴，支持他參加科考。可誰也沒料到，躊躇滿志的唐伯虎進京趕考，卻被同伴誣陷泄題。名聲臭了，斷送了他的一生……

　　唐伯虎的才華，足夠他賣畫買酒逛窯子，同時也成就了另外一個意想不到的成就——仕女畫。

　　唐寅為仕女圖創立了“三白法”（臉部細節圖），即用白粉敷於人物的額頭、鼻翼、面頰以增加立體感，好好地給美人們畫了個妝，人物臉型顯得立體豐滿，這也是後世判斷畫作的標準之一。

　　《王蜀宮妓圖》局部

　　畫仕女方面，唐伯虎絕對是老手，大概是整天混在風月場所，又極為敏感聰慧，對姑娘們的心思一清二楚吧。

　　秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。

　　請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。

　　這幅畫是唐伯虎的代表作，相比之下，《王蜀宮妓圖》的重彩工筆就好像在炫技，《秋風紈扇圖》則是在抒情，畫的不是姑娘，而是自己。光這四句詩就已經夠慘了，“大都誰不逐炎涼”，一個瘦弱的姑娘孤身一人拿着把扇子站在野地里，四周景色蕭瑟，看的人都能感到一陣秋風襲來，太慘了。

轉自凱風網