文藝復興過去700年了。今天，繁榮摩登的羅馬，無可爭議的最吸引人，最震撼人，最無與倫比的還是以米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，貝尼尼(Gian Lerenzo Bernini)和拉菲爾(Raphael Sanzio)領軍的，文藝復興時期藝術大師們留下的繪畫，雕塑和建築。 在佛羅倫薩，在象徵着繪畫，雕塑，建築成就的三女神環繞的米開朗基羅的墓前，我思緒萬千。我雖不懂繪畫和雕塑的技巧，對建築的欣賞也常是人云亦云地湊熱鬧。但是，米開朗基羅的藝術和信心打開了我的千年愚鈍。 在聖彼得大教堂，我屏住呼吸，凝視，思想米開朗基羅著名的Pieta。馬利亞純潔，堅定，溫柔，及無法言喻的悲傷像兩刃的利劍，剝開我的骨和肉，刺入我的骨髓。從十字架上面下來，斷了氣的耶穌，軟弱，無助，沒有絲毫生命的跡象，全然癱倒在馬利亞堅強的雙膝上。馬利亞少女的臉，男人般堅實的雙膝，生和死，希望和絕望，柔弱和剛強，悲痛和信心的對唱在這一對天上人間的母子間迴蕩。我全神貫注地發掘着米開朗基羅每一個細微的刀痕，慢慢開始明白米開朗基羅為什麽會說：“越多的大理石被鑿掉，雕像就越活鮮”（The more the marble wastes, the more the statue grows）。 米開朗基羅說“我看見大理石裡面的天使，我就不停地雕琢，直到讓天使完全得到自由”。我記不清在Pieta前待了多久,我想大概是直到看見“天使”，直到Pieta不再是一尊藝術作品，直到Pieta進入我心裡，成為上帝救贖的印記。 我敢斷言，凡是到過聖彼得大教堂的人，沒有人不被米開朗基羅設計的世界上最高的天穹拱頂征服。當我爬了300多個台階，快要接近“皇冠”的時候，回頭，我仿佛站在天地之間。向下俯視，看見地上有形的教會，映照出天上永恆教會的樣式。光，從上帝發出的永恆之光，穿越時空，照亮米開朗基羅信心的眼睛。我又仿佛聽見他說：“I live and love in God's peculiar light"。 米開朗基羅在建築上的成就不只在梵蒂岡。在羅馬,米開朗基羅還設計了Palazzo Farnese(現法國駐意大利使館所在地）,San Giovanni大教堂，Sforza Chapel, Porta Pia紀念門和Santa Maria degli Angeli教堂。 原來，米開朗基羅不單只會設計教堂。在佛羅倫薩，米開朗基羅還是設計了著名的Laurentian圖書館。這是圖書館裡的閱覽室，實在是曠世之作！ 西斯汀教堂，位於教宗的“行宮”內。它按照所羅門聖殿的尺寸（長 40.93米，寬13.41米，高20.7米）而建。它是教宗的私人教堂，也是梵蒂岡選舉新教宗的地方。500年來，西斯汀教堂之所以聞名，還是因為它裡面文藝復興時期著名畫家們創作的巨幅壁畫。米開朗基羅，伯提切利(Sandro Botticelli),Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta, Cosimo Rosselli,Pietro Perugino,和Domenico Ghirlandaio在西斯汀教堂內一共創作了54幅壁畫，覆蓋1200平方英尺。在54幅壁畫中，有40幅是出自米開朗基羅之手。 米開朗基羅曾經禱告說，“上帝，求你讓我永遠有要超越自己能力的渴望”。我認為，西斯汀教堂(Sistine Chapel)的壁畫工程，就是上帝賞賜給米開朗基羅的一個超越自我的機會。 我不止一次讀過，聽過關於西斯汀教堂內壁畫的介紹，而且，我家裡還掛有一幅“創造亞當”的復製品。但是，當我親自踏進西斯汀教堂的那一刻，我驚呆了。那一刻，突然覺得自己想象力的空乏。眼前，巨大的天幕，勢不可當地向我周圍的每一寸空間鋪展。震撼！壯觀！神聖！讓我所知道的一切文字黯然失色。 當時，米開朗基羅的強項並不是繪畫。所以，當他第一次被教宗邀請為西斯汀教堂作畫時，他以“我是雕塑家，不是畫家”給推了。但是，米開朗基羅還是抵不過教宗的軟硬兼施。兩年以後，米開朗基羅終於在1508年簽約天棚壁畫的工程。但是，特立獨行而有信心的米開朗基羅提了一個“苛刻”的條件，壁畫的主題必須要隨他自己的“意願”。就這樣，米開朗基羅順利地推翻了教宗要求畫十二使徒的議案。 1508-1512，短短四年，米開朗基羅恢宏而震撼的西斯汀天棚壁畫竣工。米開朗基羅成功而有創意地將整個人類歷史，將上帝的救贖計劃，用300個活鮮的人物完美地通過視覺藝術展現出來。 米開朗基羅天棚壁畫的中軸線上，是九幅《聖經》“創世紀”中的九個場景。其中，有六幅是描繪上帝的創造。 這一幅是“上帝創造太陽，月亮”。超想象！米開朗基羅畫筆下的上帝，張開膀臂將日月“一指”彈開。我除了讚嘆米開朗基羅天才的想象力和堅實的信仰根基，更要吟唱： “我觀看你指頭所造的天，並你所陳設的月亮星宿， [便說]‘人算什麽？你竟顧念他？ 你叫他比天使微小一點，並賜他榮耀尊貴冠冕”。 “上帝創造亞當”。在天地之間，唯有人是按照上帝的形象所造。米開朗基羅筆下的亞當和上帝，人間和天堂，仿佛鏡子裡的映像，對望，合二為一。 “人類的犯罪，亞當夏娃被逐出伊甸園”。 凌亂，恐懼，迷茫，就這樣，人類開始了“無父”的放縱，邁向無根的流浪。 在"創世紀”系列中，另外三幅，則是描繪諾亞的一生。上帝用“洪水”毀滅地上的強暴，唯有諾亞一家在上帝的眼中蒙恩。 “諾亞醉酒"是"創造"系列壁畫中的最後的一幅。米開朗基羅用它預示人的無望，和上帝未來救贖的應許。 在“創世紀”的外圍，米開朗基羅塑造出十二位有信心，有盼望，有喜樂的先知。他們中間有七位是《聖經》舊約里以色列人的先知——以賽亞，約拿，耶利米，以西結，約餌，但以理，撒迦利亞。另外五位是非猶太人的外幫女先知。在男權占統治地位的社會，米開朗基羅讓五位非猶太女先知和七位猶太男先知肩並肩，傳遞，講述，播種人類共同的未來盼望，實在是有勇氣，有恩典，有信心。為此，我要擁抱和歡呼米開朗基羅獨具匠心的看見。 救恩本是屬於全人類的，無論是猶太人，還是非猶太人，是男人，還是女人，是主人，還是奴隸。耶穌為眾人死了，無論是義人還是罪人。 亞米拿達/羅波安和他的母親 在先知圖的下方，米開朗基羅根據《聖經》“馬太福音”和“路加福音”的記載，將耶穌的家譜按人物關係分組描繪出來。這十四幅壁畫,惟妙惟肖,可謂畫中有情,情中有景，景里有故事。米開朗基羅對舊約的認識真是了得，贊！ Judith and Holofernes 天棚的四角描繪了四個著名的故事：大衛擊敗哥利亞，懲罰哈曼，銅蛇醫治，和Judith and Holofernes。前三個故事是我熟悉的，這個關於Judith的故事是到羅馬後才知道的。它出自《book of Judith》。據說，馬丁路得改教的時候，把這一卷書給刪了。(?) 米開朗基羅只花了四年的時間完成天棚巨作。但是，20年後，爐火純青的他，卻用了6年的時間創作這信心之作-“最後的審判”。 這幅給米開朗基羅帶來巨大聲譽的壁畫，描繪的是基督第二次再來的情景。整個壁畫分四層，最上面是天使群像，中間是耶穌，馬利亞，和眾聖徒，下面是手持Book of Good Deed和Book of evil deed的天使，最後一層的左邊是正在復活的人群，右邊是走向地獄黑暗的靈魂。 我站在覆蓋祭壇整面牆壁的“最後的審判”前，看着米開朗基羅筆下復活的耶穌，和伊甸園中的亞當竟是同一個面孔，我的淚止不住地涌流： “亞當乃是那以後要來之人的預像”。 “首先的人亞當成了有靈的活人，末後的亞當，成了叫人活的靈”。 使徒巴多羅買，傳說是在埃及被剝皮而殉道。米開朗基羅在“最後的審判”里將一張人皮放在復活的巴多羅買手裡，而把自己的頭像畫在巴多羅買提起的人皮上。這就是米開朗基羅的信心！他說：“如果我們為生命歡欣，我們就不該為死亡哀痛，因為，生和死出自同一位主人的手”。 在很多人的眼裡，米開朗基羅是一個“傲慢”的“怪胎”。在我眼裡，米開朗基羅不只是天才巨匠，他更是一位聖徒。是前無古人後無來者，用視覺藝術表達信仰理念的跨時代大師。 註： 1。西斯汀教堂內不許拍照，除第一張圖片外，本文所有的圖片來自Google. 2。本文中米開朗基羅的所有中文引言由天嬰翻譯，引用請註明譯者。