曜变天目茶碗(18)

一窑一世界，一盏一人生。曜变建盏，源于一捧坯土，通过匠人高超的制作工艺，经历火焰高温的凤凰涅盘，焕发出生命的深邃气息，展现幻如宇宙星空般、独具特色的奇幻异彩。

盏如人生，既融入生命，又演绎着生命。静捧曜变，细品人生，让心沉醉于盏中曼妙的斑纹耀彩，悠然体味这世间的博大神奇与生命的丰盈怡人。

曜变建盏在1300多度高温下烧制而成，釉水大量向下流动，口沿处的釉较薄，并且多呈黄褐色；盏壁釉色黝黑，曜斑大小不一，聚落成群，各自精彩，宛如宇宙星云，各自集结，相互辉映。就像宇宙星空分布着众多星球体，彼此间看似相近，却有着不知多少光年才可以达到的遥远的距离。

宋代的曜变天目茶碗具有两大特点：一是有圆形斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩，无比奇特。

斑核外必然环绕着彩色光晕。光晕会随着光照角度的改变，幻变出七彩斑斓，就像彩色的夜空绚丽多彩。如静嘉堂收藏的曜变建盏其辉彩为蓝、紫、黄等，藤田美术馆收藏的曜变建盏其辉彩为蓝、蓝绿、紫等。任何两只曜变建盏，其釉色幻彩绝无可能一样！

曜变，是指像星星一样的纹样浮起的纹路，是建盏在烧造过程中，一种无法人为控制的自然呈色技术，求而难得、偶然天成的绝品。特别黑釉盏在烧制时，蓝斑瞬间即逝，极难留住。这种斑纹的技法到现在为止谁也无法阐明，今人挑战，却无人能成功重现。

而南宋国宝曜变斑中间的斑纹，是釉内结晶未能完全溢出釉面所至，这恰好也证明了，这种斑纹是黑釉在烧制的过程中自然溢出的，而非人工在釉表面添加的。

说了半天曜变天目盏怎么怎么好，怎么怎么神奇，到底有多好，有多神奇，还真没几个人知道。从照片上看不出个所以然来。能亲眼看到曜变天目盏的人本就不多，而看到的基本上是在展览会上放在玻璃罩里的曜变天目盏，无从领略“碗中宇宙”的真谛。

1987年，中国古陶瓷学家、材料学家、中科院上海硅酸盐研究所专家陈显求先生赴日本，曾近距离鉴赏龙光院的曜变天目盏。

事后陈显求先生这样描述：“……开始时并未引起我的特别注意，然而数分钟后，阳光突然耀眼地从太空射来，正好使廊上洒满了灿烂的金光。知客僧匍伏在垫上，双手不离地持碗绕其轴线缓慢地作360度不断旋转，碗内的釉面上放射出道道霞光。釉面上曜斑的分布量比静嘉堂国宝较少，但闪烁着的七彩丝毫也没有逊色。特别是在碗壁与碗底交界处的某些部位，明显地放射着鲜蓝色和青绿色而且边界分明的毫纹。最令人惊叹不已的是，整个宝物的黑色釉层内放射出紫蓝色的霞光，随着不断转动满室宝光浮动，正应‘紫气东来’之兆，冥冥间如有神在……其神韵是无法从彩色照片上所表现出丝毫的。”

陈显求先生被曜变天目盏的绚丽光彩所震惊，试图用文字来记录曜变天目盏是如何漂亮无比。

其实漂亮是无法用文字描述的，能用文字描述出来的就已经不是漂亮，最多是好看了。

中国古人描述美女，常说“手如柔荑，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿如瓠犀；螓首蛾兮，巧笑倩兮，美目盼兮”，美女的每个部位都能用一个词来形容。这个美女好看是好看，但不能说漂亮。

漂亮的美女要怎么形容？

“美若天仙”。天仙长什么样？没人知道，因为没有人看见过天仙。所以这个美女可尽你的想象力去想象而不为过。

“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”。什么样的容貌才能沉鱼落雁，闭月羞花？没人讲得清楚，因为没见过天上飞的大雁看见一个美女就自己掉下来了，掉下来的大雁都是被枪打下来的！

酿好酒，要有好水。烧制好瓷器，则要有特殊的瓷土。建窑和其它窑的不同在于它周围的瓷土里含有大量的铁。一方瓷土造就一方名窑。

建盏胎体含铁量在8%以上，在1300多度的高温熔烧过程中，窑温的变化，使釉面产生奇特的花纹。同样的原料，在不同的窑炉，置于不同的窑位、不同的季节、不同的天气，烧出的建盏釉色光彩截然不同，变幻莫测。还有一个关键所在是炉温难以控制，温度稍有偏差，极有可能烧制失败，而烧制的作品由于温度的细微变化，形成的图案也千变万化。因此，每个建盏都有不同的脸谱，每个建盏都具有独特的个性，每个建盏都是独一无二的孤品。

曜变建盏的独特魅力在于，天下瓷器虽然可以在胎釉、造型、花纹上通过能工巧匠的高超技艺，创作出精美的艺术品，但是建盏，尤其是曜变盏的釉色斑核光晕是“天工”与“人巧”的奇妙邂逅，可谓“入窑一色，出窑万彩”。

为什么建窑的曜变天目盏会显现出如此奇特的光彩呢？

以研究黑釉陶瓷器著名的谭瑞林先生这样解释曜变：“曜变就是黑瓷器物在光照下，从器表的薄膜上所焕发出来的黄蓝绿紫等色融揉在一起的彩光。黑瓷产生曜变的局限性更大，除产生窑变的条件外，玻璃质感强的黑亮釉，是一个重要因素。这是因为，这种釉在烧制过程中，在特殊条件的作用下，更能形成一种极薄的铁结晶膜。没有这层薄膜，迎光就不会出现如虹一样的异彩。”

日本研究者山崎一雄认为：曜变的蓝色辉光不是釉的颜色，可能是起因于釉上存在的一层薄膜。由于薄膜导致的光的干涉产生蓝色辉光，正像水面上的油膜或照相透镜上的减反膜那样。

从不同的角度观察曜变建盏，建盏呈现的色彩是不一样的。也就是说，“曜变”是光折射所产生的视觉效果。这与彩虹、三棱镜的原理相同。彩虹是以水珠为介质，三棱镜是以截面呈三角形的透明材料（比如：有机玻璃）为介质折射光线。

那么建盏是以什么为介质折射光线呢？氧化膜！色彩的变化是由于建盏表面有一层无色透明的致密的氧化物薄膜，当光线照射到薄膜上时，其反射光与通过薄膜的折射光发生光的干涉现象的结果。

水面上随着水浪的起伏漂浮着的油滴也能折射出这种七彩之光。

这是光的一种干涉现象。白光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的复色光。当一束平行光线照射到氧化膜表面时，一部分光线被反射，另一部分光线进入氧化膜，再从下表面反射回来，两束光线共同形成干涉光。如果干涉光中两列光波正好是波峰与波峰或波谷与波谷相遇，则使光波的振动加强；相反，如果波峰与波谷相遇，则使光波的振动减弱。白光产生上述干涉现象后，究竟哪种颜色的光波被加强了，主要取决于以微米为计量单位的氧化膜的厚度。

在展览馆里看到的曜变天目盏显现不出奇妙的色彩，其原因是馆内不是采用自然光，灯光的波长不能包含自然光的所有波长。

据说华为的新型手机－－荣耀10－－的机身使用变色极光镀膜工艺做成，当光线照射在荣耀10的玻璃背壳时，光束将产生奇妙的衍射干涉和折射，呈现丰富的、无穷变化的颜色光。这大概是间接地参考了曜变盏的原理。

曜变天目盏是在中国烧制而成，为什么在中国找不到一个完整的曜变天目盏呢？

说几个小故事可能有助于同学们理解这个问题。

日本作家井上靖（1907—1991）在1970年写的纪念老舍（1899—1966）的文章“壶”中讲了这样一件事：1965年中国的一个作家代表团访问日本，老舍是团长。在一次欢迎午宴后，大家坐在一起品茶聊天，老舍讲了一个故事助兴：中国以前有一个富翁落魄，把家里的收藏卖了度日，后来成了乞丐，但有一只壶始终不肯出手；另一个富翁想要那只壶，就把乞丐收养了；后来乞丐快死了，富翁以为能拿到那只壶，不料乞丐在临死前，把壶扔到院子里，摔得粉身碎骨。日本作家广津和郎（1891—1968）接着这个话题说：在我们国家里，要是有名贵的壶啦、碟子啦，决不会摔破它们；即使明明知道明天城市就要陷落，自己也非死不可，对于自己所有的名器名物，哪怕对方是敌人，也还是交过去。

不过从来就没有绝对的事情，据说日本的织田信长在“本能寺之变”中自杀身亡，同时带走了最珍贵的能发出玉白色光晕的曜变天目盏，而现在存世的三件曜变天目盏的斑纹周围的光晕都是蓝色。

元朝画家黄公望（1269—1354）用了三年时间（1347—1350），以浙江富春江为背景，画了一幅长卷《富春山居图》，描绘他遊居富春江一帶的山川风物。全卷纯以水墨写意，墨色浓淡干湿並用，墨色丰富而多变化，画中山水布置疏密有致，山峦起伏迭宕，林木苍莽郁密，景象或幽远深邃，或清朗开阔。后人赞誉为“画中之兰亭”、“山水画第一神品”。

清初顺治年间，这幅画传到一个叫吴问卿（另有一说，叫吴洪裕）的手里，吴问卿非常喜欢这幅画，吃饭睡觉都带着它，临死前担心会流落到别人手里，为了完全占有它，竟将这幅画和东晋书法家王羲之的第七世孙智永所写的《千字文》一起付之一炬。幸亏其侄吴贞度把《富春山居图》从火中抢出来，但原画已被烧为两段，经修补后，原卷首小段称为《富春山居图·剩山图》，收藏于浙江省博物馆，后段称为《富春山居图·无用师卷》，收藏于台北故宫博物院。

《兰亭集序》被称为“行书第一”，是王羲之和众朋友在会稽山阴的兰亭聚会时乘酒兴所写，酒醒后写了几次都写不出当时的精彩。据说唐太宗李世民极喜欢《兰亭集序》，把它和自己一起埋进昭陵。宋朝诗人陆游在《跋冯氏兰亭》一诗中感慨道：“茧纸藏昭陵，千载不复见。此本得其骨，殊胜兰亭面。”后来昭陵被盗，不见《兰亭集序》，又说《兰亭集序》被埋于乾陵。反正是不见天日了。

同学们都知道和氏璧的故事。战国时期和氏璧从楚国流传到赵国。秦昭王想要和氏璧，派人对赵惠文王说，愿用十五座城池换和氏璧。赵王不想换，又惹不起秦王，蔺相如临危受命，带着和氏璧到了秦国。蔺相如见秦王没有诚意，要过和氏璧，就要把和氏璧摔碎。秦王心疼宝玉，不敢用强，遂有了“完璧归赵”的佳话。

很多中国人有一种潜意识：一件宝贝，自己如果得不到，宁可毁了也不愿意让别人得到。

在中国没有发现曜变天目盏，有几个可能的原因：曜变天目盏现世后，都送进皇宫了，皇宫里的宝物太多了，皇帝整天拿着一个瓷碗转来转去的显得有点儿傻，所以各届皇帝都没把曜变天目盏当回事，稀里糊涂地就没了；二是瓷碗不易保存，中国历史上战乱太多，每次的胜利者都要打烂失败者的坛坛罐罐，“砸烂一个旧世界，建设一个新世界”，有如项羽进关烧阿房宫；三是亡国之君不愿意自己的宝贝落入敌方之手，或销毁、或放火，把众多宝贝毁于一旦。

所以中国的宝贝经常要到海外去寻觅。

中国的宝贝流落到海外，然后被完整地保存下来，福兮？祸兮？

（完）

多余的话：

拿这个题目折腾了好像有一年了，都忘了最初是因为什么开的这个头，左想右想，想起来了，因为一个瓷茶碗，从而扯出了这么多事情。

其实就碗说碗，说完就完了。我码字时，注意力不集中，思路容易开小差，和朋友聊天时也是这样，说着说着就拐进小胡同里去了，经常还就拐不出来了，然后问朋友：咱们刚才聊到哪儿了？

这次还不错，又拐回来了。

弄到十几的时候，想凑个整数，对付到二十。中国人在数字上都喜欢凑整数，至不济也凑个半整数，半上不下地吊在那里好似很难受。

写到这篇感觉该写的都写完了，没什么可写的了。如果硬要拉拉抻抻，也能凑够二十。那谁说过：水平高的作家把长篇小说的素材写成短篇小说，水平低的作家把短篇小说的素材拉成长篇小说。当代作家能把一篇表扬稿演绎成一篇长篇小说－－稿费是一个字一个字地数出来的。咱不是作家，不能和当代作家比，该停手时就停手。