中西文化交流是个老问题，近两个世纪来，探讨不已，争论不休。我谈谈自己的感受，留点"印象".

   不管是西方还是东方,传统文化有一个最基本点，就是，最初的原点是相似的，都是出于人对于自然变化的恐惧，比如打雷，人们将它想象成了神或者鬼。在这种情况下就出现了最早的神鬼文化，然后衍生成为宗教文化，所以唐朝文化、敦煌文化、印度文化到西方的文艺复兴时代为止，它们都是以宗教为主要题材的。真正回归为人本文化，在中国要比西方国家来得更早，在唐朝就出现了表现贵族生活的绘画与李白,杜甫,白居易这样的现实主义浪漫诗人。在西方，是从文艺复兴时代开始才盛行表现人的绘画与文学。

东方文化与西方文化区别是由东西方当时的物质生产的不同而形成。大家都知道造纸最早是中国发明的，所以中国人是以纸为主的。我们今天用的宣纸和古代用的各种纸，还有我国的丝绸业成熟的更早，所以在元朝之前画家主要在绢和丝绸上作画。而西方呢，他们比我们晚有纸，先有布，所以油画是画在布上的，在布之前，是画在墙上的。像达芬奇很有名的几幅作品都是壁画，当然中国敦煌也有壁画。所以绘画的基本材料是绢、布或者纸，在这三样东西没有的情况下，人们将画画在墙上。

    在中国易经和八卦中讲得是最古老的阴阳概念,并以线来象征阴阳的变化.文化产生的最重要原因是人的脑子出现线条的概念。没有线条就没有文字，而在古代，文字就是绘画。而这个线条是如何产生的？是人的视觉现象。看见了由光形成的影子而想象出线条的概念。科学已经证明,我们的眼睛在两三万年前形成了特殊的功能，我们看见同样的光，亮度是一样的两个面的交叉之处显得特别暗，这样就产生线的感觉，有了线的概念,我们的文化也就此飞跃了。西方人也从科学角度证明线条的感觉是人体固有结构—视觉功能的产物,所以人类能创造文化。

   人们也能通过自己各种各样的劳动创造出新的物质形态，而形成不同的文化。中国人主要是、纸为主，西方人以布为主。中国人的墨很重要，写字的毛笔；西方是油彩，他们的化学发展的比较快。西方人采矿石，最早他们将采来的矿石砸成粉，掺油调色作画，形成了油画。

    作为中国人人的我所接受的都是中国文化，作为我们精神上的武器或优势就是我们自己祖国的文化。尽管我在国外很多年，我觉得我不能背离祖国的文化，背离这种文化就是背叛我几十年人生所走过的道路。西方人也是坚持自己文化的，他们不可能向我们学中国画，几乎很少西方人在学中国画，而相反的，却有中国人在油画布上画中国画，这也在世界上形成了一定影响。法国有一位画家冯晓明，他就在油画布上画张大千的荷花。所以中西方文化的交流在某种意义上并非是互相接受，而是单向同化,东方人原意接受西方文化,但是要西方人接受东方文化，就比较难。而我们东方人，包括日本人比较谦虚，我们愿意学西方文化。其中最具代表的就是水墨画。在西方，在正规的美术大学里是找不到水墨画系的。而我们中国人尊重西方的文化，我们有油画系，版画系，雕塑系。这就是表现出西方人不能接受我们的文化而我们却可以接受他们的文化。其中原因又是个深奥的问题，一言难尽。即使在日本，日本人很喜欢水墨画，但在正规的美术大学中是没有水墨画系的，只有一些私立的学校才有水墨画系。我在西方这么多年，在绘画上,没有接受西方文化的影响，依然坚持中国水墨画的表现方式。我认为中国的水墨画完全可以画西方的风景，就好像西方的油画可以画黄山一个道理，所以我有一部分的画就是在西方写生的画，让西方人感到中国的水墨画完全可以表现西方的自然环境、形成水墨或彩墨风景画.

西方人最不能理解的不是水和墨的问题，而是使用毛笔的技巧问题。水和墨的问题与水彩画的原理是相通的.中国书法和绘画的奇妙之处不在纸、墨、水，而在用笔的功夫上。一支毛笔在不同的人手中，画出来的效果是不同的，掌握了用笔的高超技巧,触类旁通,可以出神入化。而这种技巧并不是一天能够学会的，包括写字和绘画。事实证明，像黄公望,石涛与八大山人的那些水墨技巧与用笔技巧的高超,令人叹为观止.绘画完全的可以像写字一样自由,舒坦地表现物象。对于国画和书法的本质就在于用笔的高超之点，一般的门外汉是不懂的。西方人的油画不讲究油画笔的运用，而是讲究光和色彩的关系，他们不像我们如此注重用笔。西方人画画就是慢慢的修补。

    我们接受西方文化，并不代表我们要抛弃自己的文化，我们中国人要立足于自己的本土文化。由于从小接受本土文化的熏陶，我们对外国文化的理解肯定没有对中国文化理解来得深刻，有感情。西方为什么不重视中国的东西？这个有很大的历史原因。上海博物馆几年前在法国巴黎大皇宫开过中国传统山水画展，从历代名家中选了一些作品，从宋到明清都有。我陪同友人去参观，发现一个奇怪的现象，如此重要的一个中国传统绘画展在法国人眼中不是绘画展，他们没有写“中国古代山水画展”，他们的题目是“神圣的山”。为什么叫“神圣的山”？因为在法国人眼里，中国传统大师们画的是心中的山，不是真实的山，是圣山。这些山水画与法国人眼中的风景画有着不同的概念，他们认为这些并不是西方的风景画，是大师们在家中凭着想象画出来的，所以他们不承认中国的山水画是来自于生活的，而是来自于对宗教，或者某些伦理道德方面的象征意义的概念而产生的绘画。作为西方十七八世纪以后的自然主义风景绘画到映像派绘画都是注重于写实和自然的，所以西方人认为中国的山水画，并非真正意义上的绘画。

    文化是要靠作品来说话的。你说绘画怎么样，你要拿绘画来说话，这并非评论家的语言能决定的。绘画的中西差异是绘画本身的形式所造成的，当然也能称它为文化的差异，但并不是广义上的文化差异。我们的文化应由我们自己热爱、继承、保护、发扬。我们不能一味地指望外国人来认同我们的文化。首先，他们不懂，就好像上述所提到他们不懂得在书画方面，我们的诀窍在于用笔,而不是用水墨。其次，由于西方长期的殖民主义影响，他们比较自我，高傲，总是感觉高人一等。相对而言，东方人比较谦虚，比较善良，比较自卑。中国的绘画为什么在国外不受重视？那是因为凡是跑去了国外的中国画家，基本上没有不“变种”的，而“变种”当然是为了生活，为了将自己画卖掉，他们往往变成了外国人喜欢什么画，他们就画什么画的画家。他们都要迎合西方人的口味，才能在西方立足。赵无极的水墨画是如何画的?在一块地板上铺张大宣纸，然后用几十块台布、随意沾些墨与水往宣纸上扔，扔完了取走布团,巨幅画就成功了,日本箱根森美术馆曾经花几千万日元收藏了这样的所谓水墨画。再谈谈朱德群送给上海大剧院的那幅画.当初上海派代表找他谈合作的时候，他表示自己的抽象画风国内的文化观念不一定能接受，上海的代表就说“只要你朱老画的画，我们都接受。”就这一句话他开心了，提出这幅画不收钱，但所有的材料费，由上海方面承担。画完以后他请了很多朋友去观赏这幅画，有一天,我与诗人北岛,陈力川教授去朱老府上,他让我们观赏这幅大作.朱老由于尚未找到自己画作的主题，他请我们为画作起个名字。诗人北岛,陈力川教授也一时难为起名,我更是莫名其妙.其实,画抽象画的大师很可能连自己画什么都不知道，而观赏者却会从各种欣赏的角度找出画家自己都未必想到的美或是意义，由此过度抬高了其绘画的价值和意义。比起这样的抽象派，中国的水墨画至少能让人看懂，所以现在西方的抽象画无论是立体派还是颜色派市场也都很小。 中国文化要传承和发展还得靠中国人，也得靠国家的强大，国家越是强大，其文化越有价值。80年代以前给国家画画都是出口的，现在的水墨画则都是国内人买的。所以说我们国家的经济发展所谓从商品消费市场讲：内销。我们的文化由我们国内的人分享。买画有三种人，一种是投资，他们认为买的画将来会升值。一种是喜欢，还有一种便是帮助你。在法国一般的画廊里超过2000欧元的画基本就没有人买了。所谓东西方文化的交流，交流的概念就是国画可以去西方展览，油画可以到东方来展示，这是很正常的，他们也会去欣赏。但是这一定要由准确的人去引导，要有好的说明。我在法国做的就是说明这些问题。法国的孔子学院安排过一次活动，邀请我去法国北方的鲁贝城市里法国最大的美术学校上一堂课。法国孔子学院院长金丝燕做翻译。面对着二三十位法国学生，我的第一句话就是：我只有一支笔，只有一潭水，只有一点墨和几个盘子，你们说要我画什么我就画什么，人物除外,由于写生很麻烦。下面的学生接连要求我画出鸟、竹子、花朵……短短几分钟，这些要求便跃然呈现于纸上，全是水墨画，然后再用一点颜色。我说：颜色和墨是一回事，只是用笔的方法不一样。在法国正规的美术学院向法国学生讲水墨画技巧的大概只有我一位。我说：我们国画的技巧在于一支笔，而不是在于颜色和纸，掌握了用笔的方法，什么东西都可以很容易画出来。课教完以后，这些学生觉得中国的用笔方式实在太奇妙，中国传统书画之宝是毛笔，并不是纸张与颜色。毛笔的运用才是最神秘的地方，这些西方人和日本人都不懂。我在日本担任过2年多老师，教了很多日本人画画，有个日本人学了20年水墨画没有画好，跟我学了几个月就画好了，就是因为他以前不懂用笔，水墨的浓淡是慢慢涂出来的，而在宣纸上慢慢涂是艰难的、是完全错误的。我在日本传授给日本人的唯一一点也是用笔的技巧，比如画叶子该如何用笔，画竹子该如何用笔。有些大画家去了国外也不会去说明用笔的技巧，一方面外语不行，另一方面表达能力有问题，第三出去的中国画家很难成功，除非是画油画的。在海外成功的中国画家实在屈指可数。很多人都被同化,异化,成了现代绘画的应声虫.

    莫内最后的作品就好比是油画的写意画。在巴黎有一个美术馆,那里面有一个圆厅的壁画，全是莫内的荷花，他生前的遗愿就是将荷花画成如手卷一样的作品。这怎么可能是写生呢，完全是凭心灵而作。其实从印象派到所谓的现代派，大多是关门创作，从印象到概念，如同中国文人画的思维原点。所以中西绘画的最高境界就是心灵作画。我们中国文人画的最伟大之处就是心，灵魂与气息。所以一般工笔画，即使宋朝的绘画都很容易变成工艺画，而你去画写意画怎样都不会变成工艺品，因为那些工笔画的难度就是在于用笔的技巧，稍有不慎，东施效颦，南辕北撤，品格均异。这些中国人都搞不清楚，外国人怎么搞得清楚。

    随着我们国家的不断强大，我们的文化在国内不断受到重视，现在国内的拍卖，我们的国画价位已经相当高了。这样我们的文化在国外才能广泛流传,举世瞩目，获得强势。

    总之,我认为所谓东西方文化交流其实是个东方人的单相思,是个谜团. 西方文化界可能还没有认认真真考虑过呢!

(这是今年九月底北京本原文化协会对我的采访稿，略作修改以存之)