印象画派鼻祖莫奈从他第一部成名作品《日出印象》到他赠给橘园博物馆的巨幅《睡莲》，他的绘画作品几乎贯穿了水。

中国画的大师,从宋朝夏圭山水长卷到明清石涛的册页小品,淋漓的水墨一脉相承,,水是他们的绘画作品的灵魂.

19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,走出画室，深入原野、乡村、街头，把对自然清新生的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，就是印象派绘画的创举和对绘画一场空前的革命。帆船、跨河大桥、风车、日出、夕阳是印象派户外写生的主题。只有在远离高楼大厦的城区，画家感受到大自然赋予的自由。莫奈、雷诺阿、卡耶博特(Gustave Caillebotte)、摩里索特（Berthe Morisot）和西斯莱的大胆都源于对水面光影变幻的捕捉。”瞬间多变的自然景象在水面上反映得淋漓尽致。鲁昂或勒阿弗尔市是印象画派的摇篮,这里的闲情意境、田园风光的确造就了首批叛逆、冲破传统束缚的画家。

克劳德∙莫奈把印象派的画作推向了一个新的高点。莫奈不想走学院派的老路，他喜欢户外，喜欢描绘沐浴在大自然的光线下的事物。在追求自己画风的过程中，他否定并忽视古典传统派画法。莫奈被看作是1860至1870年代早期印象主义的创作者之一，也是始终坚持印象主义对自然的观点的印象派画师，因而被人尊称为印象主义之父。他一生坚持的艺术信仰引导他自己和雷诺瓦等同时代的画家们度过了敌对和艰难的时期。

莫奈具有旺盛的创作力。1890年左右，他在自己晚年开始创作大幅系列画，描绘同一种题材在不同光线和大气之下的情形。在季节、晨暮变化下的光、色变化有详尽的研究。例如有名的《麦草垛》、《白杨树》《大教堂》《睡莲》等连作。这些作品显现出光与色的高明度与鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。而这些连作并非就是此景物的最终印象，而是通过系列的组合形成周而复始的大自然。这些画的风格由于莫奈渐渐重视彩色光线的效果，变得和泰纳以有色水气画出的空气景象具有相同的感念。

莫奈的生活与绘画紧紧联系在一起。他直接描绘自然，捕捉刹那印象，将瞬间的美妙光影固定在画面上，并主张光是绘画的主宰，不再拘泥于写实、文学、政治、宗教等题材上。他以光为主线的画风在当时开创出一种新的艺术风格。莫奈也是独一无二日光的画家。在他的世界里没有黑色。他的画作使用的是近乎纯白色调的技法，一扫以往室内画作中那种暗淡的感觉。他不但捕捉光与色彩的瞬间，同时也对光作了细腻、透明的诠释。这种特色使其作品的艺术成就，直到70年代的现代艺坛仍给予重新讨论的地位。细数莫奈一生中共留给后世500件素描及200多幅油画，可算是法兰西一笔无价之宝。1873年春，法国海边勒阿弗尔的清晨，一轮红日冉冉升起，奋力挣脱平静水面的束缚，挣扎着冲破浓浓的晨雾。朝阳，那抹新鲜的红色，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，冲击着每个人的视觉，震撼着每个人的心灵。三艘小船，在人们还在熟睡的朝阳中，开始扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。莫奈用敏感的笔调给我们描绘了一副与众不同的日出。安静的，朦胧的，深邃的，富有韵律感的，含有节奏感的。一种素描的风格，一种写实的感觉，一种诗的意境。他善于从光与色的关系中，发现前人从未发现的现象，从而找到最适于表达光与色的明暗差别。他以明快色阶的画法把物体、水和天空描绘成一种美妙动人的景象。远景、中景、近景浑然一体，不分层次，画面呈现强烈的流动感。日出而作，日落而息，朝阳日日新。

    如今, 中国山水画领域里,黑山黑水,乌云滚滚,别说表现自然,即使抄袭印刷品,窃山盗树.也丢尽清水,浓墨横飞,如版画生硬呆滞,如木炭枯黑堆积,.高雅清韵,浩然正气,早已被抛弃殆尽.然而言必称大师,画必号创新,无知无德之下,货殖之利,熏心迷眼,指鹿为马,误导后生.虚张声势,欺诈外行..文人画士在商品市场上燃起熊熊烈焰,把道德传统,绘画精髓通通烧毁,中国绘画的末日已经到来!

    印象派大师的伟大创作, 印象派大师的可贵精神,对于黑画大师李可染以来的弃水扬墨,黑气磅礴的愚匠们还有点刺激吗?