御瓷遺珍——康熙五彩過眼錄

三力

時間是一直在緩慢流動的，無論時下正在發生什麼，世間萬物正經歷著怎樣的興盛衰竭，人類社會裡是如何的風雲變幻，時間它總是緩緩流動著，承載著發生著的這一切，在它凝固後成為後人得以觀賞品味的歷史。

日本民間一直流通著許許多多中國藝術品，得以悉心保存，流傳至今。我從大學期間便有志於此，周末常流連於博物館、美術館，求知若渴，希望將每一件器物都印在腦海中，這是當時我唯一能夠接觸到古代藝術品的途徑。畢業後順利進入東京中央拍賣專家部門，從只能遙遙相望到可以親手摸到它們，如願以償。

公司的前輩總是對我十分耐心，當我有問題時，我能看出他們在給我講解時眼中有光，有時會滔滔不絕向我闡述其由來、歷史。進入東京中央後，我學到的第一件事情便是對待藝術品們，保持謙遜與恭敬。

我的上司是一位日本人，我常跟在他身後觀摩他是如何工作，每每要看一件器物前，他總會先清理干淨桌面，從打開繩結，拿出，再打開，系好，全程不慌不忙，畢恭畢敬的做好這一切。初來乍到的我也曾因為不熟悉如何放取而偶遭斥責。經手的東西都是無論其等級高低，都是歷經滄桑來到這里，他保持著絕對的尊敬去對待它們，數十年如一日。

每當看到一件出色的器物時，我總會變得十分激動，仿佛穿越百年，與曾擁有過它的人一一照面，曾經的主人是何許人，經歷了怎樣的路途，它又曾見識過何樣的風光，如今才可讓我端至手中細細品味，無言卻勝過千言萬語。“我會與乾隆皇帝站在同一角度欣賞過這只花瓶嗎”？每每想到這些總會有些感慨。常無欲以觀奇妙，常有欲以觀其徼。在有形的器物上可感到無形的奧妙，與他們有一瞬交匯，短暫的經手它們也是一種幸福。

一年一度的秋拍過後應當是清閒的，在秋拍中見過各式重器後我本應有些疲憊，但卻因為一隻碗，讓我心中又泛起了漣漪。

清康熙 青花五彩龍鳳碗

這只康熙五彩龍鳳穿花紋碗，為標准官窯燒制，色彩瑰麗，端莊典雅，推測應是後宮皇后所用之物。我看到它時便興奮不已，大清康熙年制六字仿佛跳躍在眼前，與我訴說宮廷往事。釉面光潔瑩潤，龍紋一紅一綠，鳳紋間或其中，寓意吉祥，碗心青花雙圈內繪行龍搶珠紋，紋飾描繪繁縟精細。五彩龍鳳紋碗始燒於清代康熙年間，為清代宮廷御用膳碗中的典型器。據《國朝宮史》記載“五彩龍鳳呈祥碗”為 “五彩紅龍瓷碗”，因其“龍鳳呈祥”之瑞意，後世各朝均有沿燒。

故宮博物院藏五彩龍鳳穿花紋碗

東京中央拍賣12月珍藏拍拍品

《陶雅》載：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。 康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料制備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。五彩瓷器在雍正時期基本已被粉彩代替，乾隆時期所燒制的五彩，僅見官窯的龍、鳳碗和十二花神杯，據《活計檔》記載，乾隆四年諭“五彩時令酒圓……不必燒造”，可見五彩在雍正、乾隆時期已很少燒制，此物實屬罕見之品。遙想數年前曾在故宮博物院與南京博物館見過相似之物，如今可以觸摸端詳，欣賞五彩釉色里封存的一碗盛世，實在是意外之喜。

此碗是東京中央拍賣12月珍藏拍備受矚目的拍品，亦是一抹在我心中揮之不去的五彩。

器物承載著的不只有藝術價值，亦是文化的傳承。我無數次設想過如若生在宋代，我如何習得香道，若生在明清，怎樣觀賞美瓷佳器。此時此刻恰如彼時彼刻，便是得到了極大地滿足。

在東京中央拍賣給了我太多的機會，讓我能夠尋覓過去的腳印，迷失在古代藝術品中。徜徉在歷史與現代的交界，駐足在藝術與現實的高地。也給了我充足的時間去學習，更多時候我覺得自己像研究員而並非員工，我司追求來源有據流傳有序，所以常翻閱大量參考書與史料，我深知自己才學淺薄，多顯稚嫩，幸而可以進入此行業，又得良師指導，得以窺其一二，而路漫漫其修遠兮，吾還將上下而求索。