眾所周知，明清瓷器一直是瓷器收藏的主力軍。各個收藏家對於明清瓷器的喜好遠遠超過其他朝代。

其中，清康熙年間的瓷器尤其討人喜歡，歸其原因，也是當時大環境下的政治開明，經濟大發展，從而創造了一個良好的制瓷環境。

康熙時代非常注重瓷器的燒制，不論是工藝還是花色都有着很大的提高，尤其以青花瓷取得的成就最為突出。

下面，讓我們鑑賞下康熙年間流行的那些青花瓷器造型吧。

NO.1 瓶

瓶類瓷器是康熙青花造型中最為豐富的，多用為陳設觀賞

清康熙青花洞石花鳥小筒瓶 高：22cm 口徑：5cm 底徑：6.5cm

此瓶是清初號稱天下一統的“一統瓶”，也叫象腿瓶，備受現今藏家的喜愛，然而市場上仿品很多，有的幾乎以假亂真。

但只要仔細辨認，就能看出其破綻，仿品沒有真品肩部漸收的美感，畫工筆道生硬，線條拘謹，沒有真品胎體糯米狀的胎質，底面跳刀痕明顯，更沒有真品的一線紅露出。這件瓶口沿有棕色醬釉口，可見此器是順治晚期康熙早期作品。

清康熙青花鳳紋長頸瓶高：19cm 口徑：4cm 底徑：6.2cm

康熙盛世，百姓安居樂業，也有閒情逸緻置辦室內的陳設器，使這類插花用的瓶類，不僅宮廷的御用瓷有燒制，民窯瓷也有燒制。

此長頸瓶畫有康熙朝風格的鳳紋、蕉葉和點片狀雲朵做邊飾紋，亮清釉面，淺圈足，底面有釉。器型小巧秀美，頸部有獨特的環狀凸起，整體似小葫蘆瓶，“葫蘆”也有“福祿”吉祥之意。此瓶是康熙時期的民窯製品。

清康熙青花五彩洞石花卉紋梅瓶高：18cm 口徑：5.7cm 足徑：7.6cm

此件梅瓶以釉下青花釉上彩繪製的洞石、蜜蜂、牡丹布滿梅瓶腹面，紅彩深似棗皮，綠彩沉穩，黃彩淡黃，花間的蜜蜂翩翩起舞，整個畫面亮麗耀眼，奪人眼目。

梅瓶短頸，口外翻，豐肩，圓腹，腹下斂，砂底，底中心有釉臍，有旋削痕，砂底與釉的銜接處有一線紅露出，一線紅人們習慣叫它火石紅，實際這一線紅並非火石紅。口沿塗一層淡淡的醬黃釉。梅瓶整體豐滿，是明末清初多見的器型之一。

清康熙青花松竹梅紋膽瓶高：20.6cm 口徑：5.8cm 足徑：6cm

人們常說松象徵長青不老，竹象徵君子之道，梅象徵冰清玉潔，而這三種植物又都以不畏嚴寒著稱，故稱歲寒三友。

此件以松、竹、梅為主體紋飾的青花膽瓶，器型秀美，所畫松、竹、梅圖案構圖疏朗，筆畫流暢。

清康熙青花五彩人物故事梅瓶高：18cm 口徑：5.6cm 底徑：7.5cm

此件青花五彩人物梅瓶上畫的是一幅傳統人物故事“加官進爵”圖。

瓶上的繪畫人物神形兼備，人物神態各異。瓶直口外撇，短頸豐肩，下收到底足。青花發色深藍，用平塗法繪製山石。此件梅瓶彩面保存完好，雖然流傳人間幾百年，仍不減當年的艷麗色彩。

清代各朝燒造的瓷器人物故事中當官的都穿戴明代官服，極少有滿人服飾，只有出口瓷應外國人要求才繪滿人裝束。內銷瓷極少見。

清康熙青花四季花卉方棒槌瓶高：29.5cm 口徑：7cm 底徑：8.5×8.5cm

行里人把這種器型稱作天圓地方瓶。四個主畫面畫了四種花卉：菊花、梅花、荷蓮、牡丹花。

除了荷花的一面都有洞石相佐，不難看出有清早期的繪畫風格特徵。青花料用的是浙青，色澤深藍。我們知道，康熙時期的青花發色有四種：黑藍、淡藍、正藍、翠藍。這件的藍色正是黑藍的一種。有“熙朝古制”青花款。

底面有點狀火石紅，在方框形底面上點狀火石紅呈赤紅色。此方棒槌瓶是一件康熙中期的民窯細路精品瓷。

盤

日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。

清康熙青花四魚圖盤高：5.2cm 口徑：28.8cm 底徑：12.5cm

盤敞口，唇邊，兜腹，底面不施釉，糯米胎，圈足，足的內牆高，外牆低。盤內心繪魚藻紋，鯖、鰣、鯉、桂四條魚以鯉為中心，其餘三條魚呈三角形各就其位，有水草充滿其間。青花發色藍中泛紫，沉穩鮮亮，釉面青白。盤的外壁繪兩組竹葉紋略加點綴。

這種魚紋盤備受當今古瓷界民窯器藏家的追捧和青睞。當今市場上這種四魚盤仿品很多，而且仿製比較到位，青花色澤、器型、魚紋的畫法、釉面及胎質都與真品極其相似，使初學者很容易打眼。但只要仔細觀察，還是能找到與真品的不同之處。

清康熙青花錦地開光花卉菱口大盤 高：5.5cm 口徑：38.3cm 足徑：21.8cm

這件青花大盤有外國的風格，是件外銷瓷。其整體布局是外國的風格，但其中的錦地與花卉確是中國瓷器紋飾的傳統畫法。有佛手、石榴、壽桃三多紋，牡丹、菊花、茶花、雞冠花都是中國瓷器上多有的花卉品種與形態。

青花發色艷麗高雅，繪畫精巧細膩，多種花卉不拘一格，繪畫技法嫻熟隨意，用筆自然流暢。是用上等浙青料繪製。釉麵粉白，是清康熙中期製品，因為唯有康熙中期是粉白釉，清早、晚期都是亮青釉。圈足是呈泥鰍背狀，胎質硬朗細密，已有微微泛黃的火石紅。

圈足內有樹葉飄帶花押款，這都符合清康熙時期青花瓷的特徵。綜上所述，此物為康熙時期民窯細路製品，屬外銷瓷。

清康熙黃地綠紫龍紋盤（官） 高：2.8cm 口徑：10.8cm 足徑：7cm

此盤黃地與綠紫龍紋都是釉上彩，是在溫度700-800℃條件下二次燒成的。五爪龍的使用明清時期都被朝廷壟斷。五爪龍代表帝王，民間不准用。此盤的龍紋是五爪。

盤底圈足內還有“大清康熙年制”六字楷書款。繪畫細膩器型規整，且整體釉面有古舊感，是一件老的器物，是康熙官窯。（官窯器龍紋並非全是五爪，三爪，四爪也有官窯器）

尊

鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。

 清康熙青花山水人物紋鳳尾尊高：43.3cm 口徑：21.6cm 底徑：14.2cm

這件青花鳳尾尊是康熙時期的佳作，讓我們能看到古人的寄情山水、潛心丹青、默默耕耘之情懷。

在這件瓷器上，康熙青花瓷的特徵表現得淋漓盡致。如用斧劈皴繪畫的山石，遠山近景，用線描繪畫地面、水面，有時代特徵的錦帶祥雲，空中掛着小太陽。器型秀美，紋飾布滿全身，也就是行里人常說的“滿篇”，融壯美與秀美於一身，是康熙時期民窯細路精品瓷。

圖中氣泡，白色的邊沿有破碎或生成密集的小氣泡，死亡氣泡邊沿清楚，是老舊器物微觀圖特徵。

罐

將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。

清康熙青花五彩獅穿牡丹將軍罐 高：49.5cm 口徑：20.5cm 底徑：20.5cm

這件獅穿牡丹青花五彩大罐是清康熙早期的作品。在明末清初時期用獅穿牡丹在瓷器上作畫的多為小罐、小瓶一類，大器上用獅球紋的比較少。而與牡丹相配的多是鳳凰。

這件身高近半米的大彩罐卻一破常規，畫的是獅穿牡丹。仔細觀察此罐在高溫燒制青花時也是畫的鳳紋，在釉上作彩畫時才改畫獅紋的，此罐的獅紋上仍留有鳳紋青花輪廓。

此罐曾經入過土，綠彩已嚴重褪色，成了淺綠色。由於出土多年，罐上使用後的自然劃痕明顯。

清康熙青花鳳穿纏枝牡丹小將軍罐高：23.8cm 口徑：11.3cm 足徑：14.2cm

將軍罐是因其寶珠頂鈕蓋，形狀似將軍盔帽而得名，這種器型最早見於明嘉萬年間，定型於清順治時期，康熙時期大量燒造。

將軍罐被認為是清代的瓷器器型，有青花紋飾的，也有青花五彩、五彩、粉彩的，像這件青花鳳穿牡丹紋將軍罐為多見品種。保存到如今的青花五彩、五彩器確實不多，特別是人物圖案的就更少。

筆筒

清康熙五彩共舞人物筆筒高：13.3cm 口徑：9.5cm 底徑：9.5cm

此筆筒畫的是一對青年男女，旁若無人雙雙共舞，有情有景。

此筆筒呈圓筒狀，口徑足徑相當，玉璧底，臥足處有釉。畫工精細，人的臉廓、衣飾輪廓線都是筆道纖細、填色準確。

釉麵粉白，釉上彩色艷麗，有年久沉積的舊光澤，蛤蜊光暈明顯。在筆筒的另一面畫的是紅色樹葉款和紅色小方章款，是康熙五彩器的時代特徵。