上次有網友“路線“命題要我侃侃中國的古典音樂和西方古典音樂對比。我雖然有時候也有衝動想侃這個話題，可畢竟沒有膽子和時間精力貿然下筆。因為，這個題目太大太泛了。不是學有專長多年研究這題目的，談起來很費勁。非是業餘人士如我所能涉足的。先不說要博覽群書，胸有成竹，廣證博引，光是要說清楚些，就不是一個區區二千字的閒侃所能達到的。更何況做研究要有的清晰思路，合理的假設，嚴謹的求證，這些要素都是一篇好文章所必須要的。不過，網上碼字，意在交流，拋磚引玉。不是嚴謹的治學之地。自然也沒什麼金吾禁地不能涉足。故可先聲明，再隨意侃談。不會擔誤人子弟的惡名。

因為從小受環境的影響，常聽古典音樂。這幾十年過去，隨着年齡的增加，在聽音樂的時候，對許多曲目（還有事情）的認識有了很大的變化。說是悟性也罷，說是開竅也罷，雖然晚些，也好像明白些許多事理。由是，我有言在先，掂個題目開侃，訪客千萬不可認真。高明者歡迎指教，隨便砸磚。反正結果是大家受益。

著名的小提琴曲〉《梁山伯與祝英台》自從1958年由上海音樂學院的師生創作改編首演以來，得到中國百姓各個階層的喜歡，成為紅色中國最有名的樂曲之一。近二十年來，隨着國門大開，海外凡有中國人的地方，就能聽到這首樂曲在空中迴蕩。國外的器樂演奏家們也有不少人在訪華演出時演奏這首曲子。 在西方古典音樂的發源地歐洲，在古典音樂的重鎮北美，也有近十個小提琴家灌錄唱片作為個人演奏作品發行。可以說，這首曲子是隨着中國人走向世界，將一襲華夏文化的音樂春風吹到海外古典音樂的百花園。 以筆者所在的禿城為例，當地的公共電台近來常有中國音樂節目播放。在每天的上下班路上，聽着本地電台里播放的《黃河》，《春江花月夜》《十面埋伏》《梁山伯與祝英台》這些中國名曲，真是迴腸盪氣，令人感慨萬千。作為華夏子孫的自尊自豪感油然而生。

中國文化在歐美開始為當地人民所認識這種現象不是朝夕發生的。若究其原因，是和中國近年來經濟飛速發展有正面的關係。一個國家（民族）的強大，首先要有經濟的繁榮發達作基礎。由此帶動國力影響其周圍地區。文化繁榮是國家強盛的第二個層次，既是指標之一，也是國家經濟發達的必然結果。到了這個地步，也會經歷一個文化宗屬的變化階段。從被動地吸取外來文化到輸出自己的文化。這一點，可以從八十年代早期中國大量派出留學生學者負笈歐美，到現在的各國掀起學中文熱潮這個歷程看出來。 唐朝是中華文化興旺歷史上的一個重要里程碑。限於當時的地理交通條件，盛唐時的文化對東亞西亞有強大影響但不可能傳播更遠。現在，隨着中國經濟的增長， 一個新的華夏文化高潮在初步形成。我們看到的這波新華夏文化興起則因為現代的科技條件可以影響全世界。只要中國能夠再平安發展五十年，在科技和經濟發展上達到美歐日本同樣水平必不成問題。那個時候，中國文化會成為世界強勢主流。猶如現代美國文化對於世界文化的意義。屆時，老祖宗嘴裡那句“百鳥朝鳳，萬夷來朝“的烏托邦願景就會成真。雖然我們這代人不太可能等到這一天，不過，只要中國重新崛起華夏文化造福世界的夙願能夠實現，也就不在乎誰能看到與否了。更何況也沒有個清楚的時間界限和絕對的實現標準。

這首小提琴協奏曲是主要作者陳剛和何占豪兩位在近四十年前所作。我在青年時聽過不少次。後來還聽過陳剛先生作的<第一交響曲〉等幾首作品。每次聽到這首作品都情不自禁地隨着音樂喜怒起伏。筆者還喜歡聽《黃河大合唱》《黃河鋼琴協奏曲》。兩首作品均是非常好的題材，都反映了民族的精神。黃河是民族的生死怒吼，梁祝是民族的優美童話。如若評選能夠代表民族的音樂作品，《黃河》和《梁祝》均能作為中國古典音樂的精華作品群。

不過，喜歡某部作品和某部作品的真實藝術水準是兩個根本不同的事情。一個是感情之選，一個是絕對的藝術標準。

單就配器布局，樂思樂段，章節安排這些純音樂技術成就看，《梁祝》的“成就“只能算是中國的，不能算是世界的。和任何我們常聽到的相應古典音樂曲目來比的話，它還處於比較簡單初級的水平。意義只在於當年青年音樂人的大膽嘗試，將一首民間戲曲用古典西方樂器演奏出來。 算是洋為中用，不能好到算是中國人對古典音樂的原創貢獻。同樣，筆者深愛的《黃河大合唱》《黃河鋼琴協奏曲》不論聽到它是多麼的親切，不論引起的感情共鳴是多麼的強烈，如就音樂技術水平而言，也和《梁祝》處於同樣的地位。它們和西方可比的作品相比，難掩粗糙簡單之瑕，猶如尚待精雕的玉石。除非有新生作者能夠以原主要旋律為主線，重新寫作一首《梁山伯與祝英台》在手法上突破舊作的局限，不然，它們在絕對音樂藝術這個角度，難成大器。不會成為世界性音樂作品。

民族的，本土的作品因為它的濃厚的地方特性，容易得到民族的認同，也能成為世界文化群中的奇芭， 具有無可取代的特性。 這個特性並不能取代音樂藝術的共性。如果能在共性上有大的提高，則特性可如虎添翼，錦上添花。如果特性有餘而共性不足，那麼，一首民族作品就不能在藝術上升華。

中國的古典音樂發展水平，畢竟因為時間的先天不足，前後才有一百年的歷史， 而仍處於幼稚時期。如果再算上戰亂和政治動亂的影響，真正能夠孕育音樂作品音樂人才的時空條件太差太短。還不足以產生出真正的好作品和成功的作曲家。就人就事來說，中國這塊土壤從前沒有能夠孕育出影響本民族，能夠在世界音樂之林有一定影響的作品和人物的條件。中國文化，以文學詩歌見長。尤其歷代詩歌用詞精妙，文章天賦，可說為漢文化代表。雖然世界文學界因為語言關係，還不能認識到中國幾大古典文學的精妙之處，中國文學的成就並不因世界現在不理解而失色。

中國的音樂發展算是詩賦文學的旁支。較少受到歷代宮廷貴族的有目的的資助。它的存在發展只是為了宮廷貴族的娛樂性需要。 雖有官家富賈培養歌舞伎人作詞譜曲，這些人和其作品只被視為服務附屬之用。同樣，音樂在中國也沒有來自正統文化中的重視。官家觀念視之為淫技奇巧不入流。中國傳統社會口中的下九流，則涵蓋了歌舞戲劇業者的全部。古代詩人騷客多聚於青樓飲酒高歌，其唱曲賦詩多用來顯示自己風流瀟灑。客觀上雖然也是創作，多是應景而作，鮮有才氣橫溢的傳世之作。中國的音樂人群也從來沒有獨立的人格和社會地位，他們只是作為宮廷富賈的娛樂工具，附屬於某個朝代或豪門。這樣，自然也寫不出多少傳世佳作。所以，如果非要從文化角度看中國音樂的發展，我的看法是，歷代中國朝代只重視詩詞歌賦，鮮有鼓勵音樂的。不錯，早自孔孟之時就有祭祖拜天的樂曲。唐朝設有樂府專司音樂歌舞詞曲。中國古樂器的王者—古琴，據說更是可以呼嘯天地昭影日月，其深奧廣大非常人所能理解。有古人因有知音到來而琴弦俱斷，因知音亡而斷弦焚琴。此典故被廣引，以至於後來眾生將情投意合者稱為“知音。”

嘿嘿，忍不住再侃一句題外話，人生苦短，知音難尋。紅顏知己尤其難得啊。所以，要風流趁早。別非等到揚老那把歲數，再出招來個“一樹梨花壓海棠。“ 閒情逸事雖美，還是讓人哪裡不舒服。 到了我這尷尬的歲數說這老實話可是肺腑之音啊。我已是頭禿筆禿，弦鏽音溺，就別提什麼知音了。

好，言歸正傳。中國民間音樂流轉下來的著名曲牌，雖有佳作，它們所表現出來的音樂技巧深度，都比較簡單直接。思維深度，技術深度，均難以同近代三百年的西方古典作品比肩。中國古代音樂理論發展早於西方但緩慢。 到近代乃至停滯不前。 而西方在音樂理論，樂器製造諸方面在近代幾百年間發展迅速，大師，傑作輩出，創造了人類文明史上的輝煌時光。後來者居上已成定論。乾隆皇上的丹階大典不過是三百簞弦絲竹齊奏，其複雜程度，音樂表現力，難以同西方交響樂隊的弦樂銅管樂抗衡。 對此，我們只能引用那句“各領風騷數百年”作為解釋。

中國漢族百姓似乎音樂天分不夠。江南的絲竹小調，細膩婉轉，不乏佳作。可惜失於小氣平庸，難成華夏音樂脊骨。盛唐所在地陝甘豫數省民風強悍，各地曲牌多村俗野風，流於直白。更難登大雅之堂。至於我們北方和東北的民間音樂，自己砸塊磚頭說，還是野唱直嗓階段。只有小調，沒有藝術意義上的作品。唯一中國民間音樂比較發達的，當屬廣東地區。許多現在的曲目多是那個地區流傳下來的。梅花三弄，是筆者青年時愛聽的一曲。

陳剛先生後來在八十年代初期作的《第一交響曲》，手法嫻熟細膩，爐火純青。 有大家之風隱現。聽後，筆者認為陳先生是中國的“小柴科夫斯基。” 饒是如此，還可感覺到先生拘泥於過去的風格，逼近而沒有衝出固有的框架。就像那沖不出國門的中國男子足球隊，就差那一腳就成了真正大家了。

目前中國古典音樂發展的狀況可以說是，器樂有各種高手，可以拿出來同世界水平比較。樂隊有數隻與世界水平相差不太遠。但音樂理論，作曲原創，還沒有大的起色。後者是多年文化積累的結果。 乃厚積才能薄發。需才情橫溢音樂人才。作為古典音樂歷史不長的國家，中國可能還需要些時間才能見到能同西方大師級人物並肩的本土音樂家。

總而言之，我畢竟孤陋寡聞，於音樂史是門外漢。手頭也沒有資料可以引據舉證。也沒有上網查詢。所言必多荒唐錯誤。有知者，懇請斧正，大家得益。

常聽西方古典音樂，並不是崇洋媚外，更不是輕薄中國民族音樂。這首先是個人口味愛好的問題，最好不要硬拉扯到厚己薄彼的道德高度。

中國的古典音樂發展還有很長的路要走，才能趕上西方音樂造詣。 中國的民族音樂需要整理髮揚，介紹給世界。