以簫和為首的反PS集團，最近在地主的挑動下，瘋狂地向俺發起一輪又一輪的進攻。在是可忍，孰不可忍的緊要關頭，俺做為一個隱藏至今的藝術家，不得不挺身而出，暴露些藝術細胞了。

首先，先把地主的勢頭打下去。攝影是藝術！藝術是什麼？藝術是一種創造，給人啟迪和美感。當然這些都是主官感受，你看着不美，有人看着美，至少攝影的是這樣。俺當時說了一句氣憤的話，“有人照的像，如噹噹的，就是藝術；有的人照的像，如簫和的，就不是藝術”。噹噹的照片能獲五味攝影大獎，不服不行。但是，俺還是改下口，應該這樣說，任何人照的像都有潛在藝術價值，只不過是藝術的價值有多大罷了。

言歸正傳。PS的照片也是藝術。這就是俺和簫和集團的分歧點。

為了說明這一論點，俺不得不先闡述一下攝影藝術的基本理論。

攝影藝術是一種現實綜合藝術。它的基本點是要真實的反映現實世界。但它反映的絕不一定，也不應該是你印象中的世界，而是你忽略的，未曾注意的，或平時根本無法察覺的事情。如果圖片沒有引起你的注意或感到不同，說明攝影者沒有超脫現實世界來表現另一個角度。當一幅攝影，拍攝了你曾經熟視無睹，而突然發現了新的含義，新的啟迪，新的思想，從而也就給圖片賦予了新的生命，新的意義，新的美感，也就是達到了藝術的效果。簫和集團認為，PS處理過的圖片，是一種造假行為，不是藝術。這完全是對攝影藝術具體操作過程缺乏了解和誤解。

什麼是攝影的具體操作呢？數字攝影，除了更加方便外，和膠片攝影其實沒有本質區別。攝影都要有前期處理和後期處理。就是照片沒有所謂任何加工的處女照，也逃不過前期加工這一關。

前期處理包括取景，色度，焦聚，光圈和速度等的設置。前段時間五味攝影大賽，要求指紋，實際就是要求對這些要求不得變動。這種要求是狹義的攝影。為什麼這麼說呢？但現實中，雖然光圈和速度的指標在照完像後是無法改變的，是硬指標。聚焦其實也無法改進，但數字化可以模擬。取景和色度等都可以變動，而不改變圖片的真實性。這些變動就是後期處理。

PS就是一種後期處理的手段。有人以為PS處理後就是圖片變形，造假了。其實，使用PS，如果只是改變取景，聚焦，色度等影響照片的因素，圖片的原貌的真實性未得到改變，怎麼會是造假呢？

首先是取景的問題。俺以前和鐵獅子就提過，俺照相是抓拍，不管取景。使用PS軟件，可以將照片剪裁成各種取景，以表達和突出主題。這和前期處理的效果是一樣的，往往還更好。發表的攝影恐怕很難找出未加剪裁的圖片。現在照相機的色素越來越大，原因之一，就是為了剪裁方便。

其次，色度等問題。有人以為，照片未經加工，就是真是的反映原貌了。那是大錯特錯。不同照相機，在同一時間，同一地點，同一景物，拍出的照片都有差別的。比如，富士的偏藍綠，索尼對比較強，尼康色調偏柔和，佳能的色彩鮮艷。它們有可能都反映原貌了嗎？顯然是不可能的。他們都沒有。照片其實都是已經經過加工了。除了攝影者設置的參數，在相機內處理軟件中，廠家必須人為地設置內定的參數，如色素的飽和度，對比度，亮度，分辨率，色階，色度，色調，色相，色差，色溫。。。。。，反正多的俺也分不清楚。這些參數，很多其實可以後期處理，比如使用PS軟件。很顯然，PS的這種作用只不過是為了矯正廠家內設參數的不足和延伸罷了，根本和造假連不上。

當然，還有用PS重新加工創造的。比如俺的“千年的依隈”插圖，雖然仍保持原型，但已經改變很多。當變化達到一定程度，就基本脫離了攝影的原樣，比如噹噹的落葉裡面的插圖。PS的作用這時已超出攝影的要求，甚至可以單獨出來，或並進繪畫中去了。其實藝術沒有邊界，只要能夠打動人，何必強求攝影的忠實性呢。

無論如何，PS功能的強大並不應是否定PS在攝影中的作用的理由。如何合理適當的使用，達到個人攝影的目的，才是關鍵。