5香豆：敦煌-大漠上的一滴伤心泪（6）

送交者: 5香豆 2016年05月05日10:35:02 于 [五 味 斋] 发送悄悄话

以莫高窟为代表的敦煌洞窟艺术如梦如幻，如露如电，若概括可作如是观：前期，自十六国的北凉到南北朝的北魏时代（大约在4世纪末~六世纪中叶），受西域和印度佛教艺术影响；进入北周，隋唐时期则受隋唐中原文化的影响渐次加深，最早在西魏时期莫高窟的壁画中已经出现中国式的飞檐建筑图样。 敦煌开窟之初是僧人模仿印度挖石窟清修，北凉时代开始随着莫高窟的声名远扬，财力有了增长，遂雇佣画工做泥塑，画壁画，装饰洞窟。千余年的时间僧侣信众前赴后继，留下宝贵的历史印记，成就这一辉煌的东方艺术宝库。 一般而言，敦煌的价值在中国艺术和文化领域有着很高的地位。持续千年，天然得以相对完好保存，又汇聚如此规模的远古艺术遗迹实属罕见。五千年中华文化积累虽丰，但战乱和朝代更替通常毁灭大多数辉煌的文化古迹。地处西部边陲的敦煌的存在如上帝为中国人民遗留在历史长河里的一块璀璨的宝石，光彩夺目。但是，就此认为敦煌壁画的艺术成就为中国美术史的巅峰，却也是不甚妥当的。不要说比之将南北绘画技巧兼收并蓄融于一炉的大唐中华，或者之后人才辈出的明请两代中国画界，即使是年代比敦煌壁画更早的东晋，已经有春蚕吐丝描顾恺之这样的高手引领风骚，留下洛神赋图，女子箴图卷这样的传世佳作。其技巧和艺术表现手法实非敦煌壁画可比。 早期敦煌壁画以佛教故事为主，虽然千年之后这些画工作品也成瑰宝，但凭心而论，去除文物的历史价值初期作品质量平平。菩萨都是千人一面，而且人物都一律光着上身，一眼印度山寨品的感觉，无法与同时期南方画家作品之生动细致的技巧匹敌，虽然这样评判国宝过于无情，却也是本人深思熟虑的滴血结论，信不信由你咯。 前期的敦煌壁画，虽然笔画粗朴，在表现力的细致，丰富上与中国画技艺上差距明显，但色彩强烈大胆，在疏于线条描绘技巧的同时却能够用色块构图营造立体效果，与中原画家偏重水墨，淡泊色彩的画风比较，给人耳目一新的感觉。这一波由宗教艺术带来的域外绘画特征，首先影响北地画风，之后对整个中国画坛的创作风格也产生过一定的影响。早期敦煌壁画，不仅画风，人物，服饰也多为异域风情，与中国传统主流画作风格相差甚远。推测当时除了受西域中亚地区风俗文化影响之外，很多画工本身就是从丝绸之路漂流过来的外国艺术家是很重要的原因。 经过北魏，隋朝的过渡，唐代时的敦煌迎来了发展的鼎盛时期。 隋唐时期，尤其是唐代，在汉文化元素全面渗透敦煌洞窟艺术的同时，现实生活为题材的的世俗画，大量出现在原先以佛教为主题的绘画当中。这一时期的敦煌壁画出现以中国风俗画替代印度来源的宗教画的趋势；菩萨的面貌被类似中国宫廷女官的面容取代，许多宗教画面里佛，菩萨的所在则直接以描写宫廷生活的画面代替。 敦煌壁画的风格从西魏开始逐渐汉化，经历了北周和隋朝的过度，到唐代敦煌的壁画艺术已经完全摆脱外来宗教的影响。在绘画特征上，菩萨的面貌被大胆篡改，变得丰满， 慈祥，宁静似中国古代富态优雅的女性样貌。这一段历史也是佛教在中国本土化的重要时期，印度舶来的佛教和佛教艺术变成了成熟的中国式佛教文化，中国民间似乎已不记得佛教为外来宗教。 虽然但是，然而但是，总而言之，尽管敦煌的壁画在中国被予以极其高度的评价，但作为佛教艺术的敦煌肯定算不得世界上首屈一指的存在。如果比较印度和敦煌的作品，山寨这个概念还是成立的。敦煌艺术的可取之处在于历经数百年之后敦煌后期壁画本土化之成功。 有人说敦煌的壁画当年在欧洲展出，曾经引起极大的震动，但此事查无实据，恐怕又是具有中国特色的空穴来风，以讹传讹。有一个例子很可以说明敦煌壁画在顶级专家眼里的位置。20世纪初，英国考古学家，艺术史家斯坦因两次在中亚探险时造访过敦煌。在他的莫高窟一书中并没有对敦煌壁画有过特殊惊叹的描写，反而他自己描述为了接近敦煌遗书的密室，他必须假装对旁边洞窟的壁画感兴趣云云。 在本人看来，敦煌，尤其是莫高窟的壁画成就，如果单从艺术造诣角度看并非顶尖，但其价值重要在于对中国以至东亚，中亚的历史文化的研究方面的无可替代性。国际上有个敦煌学，这个敦煌学并非诞生自敦煌壁画之存在，而是因为上世纪初几万卷经历千年积累下来的敦煌遗书的偶然面世才得以开启的学派。 也正是这些极其珍贵的敦煌遗书的多舛命运，才使陈寅恪发出：敦煌者，吾国学术之伤心史也，这样的悲叹。（待续）

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