我第一次接触安魂曲就感觉它在等待我, 那就是我的终点, 无论我飞翔在哪里, 最后都将栖眠于此,我将在它温柔的怀抱中沉入黑暗.

“死亡是生活的最终目的”,
“死成了我的朋友, 以至于变得不再恐怖, 而是安慰我, 平抚我, 感谢上帝对我的恩惠.”

其实死并不是什么大不了的事情。死亡不过是一扇门，打开门，还要继续走。或许生死也并不是对立的方面，而同样是人生的阶段。羡慕哪些可以平静的面对死亡的人，对死亡的平静，也就是对世界的透彻理解。最害怕的不是死亡，不是期待死亡，而是对于生的全面否定。或许不是害怕，而是最深处的悲哀。死，是生的继续。生所面对的一切，在死也要面对。但是，生中的无奈和无助太多，以至于他们会期待死亡可以作为一个结束或者一个新的开端。世界太大，苦难太多，我们自己也有很多痛苦，有时尚无暇自顾，也许这个世界就是这么回事，苦难是必然的，客观的，而欢乐只是偶然，只是梦，对美与善的期待本身是快乐，热爱生命的人怕失去生命中所有他爱的东西，所以他们恐惧死亡，而不是因为死亡这一过程。对于期待死亡的人而言，失去正是他们期待的，因为他们的生命给予了他们太多的负担，死亡正是把这付担子卸下来，

天地不仁，以万物为刍狗。圣人不仁，以百姓为刍狗......希望到了我的等待死亡时刻，我可以满足的、平静的总结自己的生。那就足够了...
　
安抚亡灵是安魂曲的唯一主题.当灵魂脱离此生而即将进入未知世界之时, 他人为之作最后一次祈祷, 祝愿他的灵魂得到上帝的宽恕, 这就是安魂曲.　
　　
莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：
进堂咏(Introitus)、
垂怜经(Kyrie)、
继抒咏(Sequenz)、
奉献经(Offertorium)、
圣哉经(Sanctus)、
赞美经(Benedictus)、
羔羊经(Agnus Dei)、
领主咏(Communio)，
继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、
号角响彻四方(Tuba mirum)、
威严的君王(Rex tremendae)、
慈悲的耶稣(Recordare)、
羞惭无地(Confutatis)
痛哭之日(Lacrimosa)；
奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。

安魂曲有很多版本第一种是法国巴洛克时期重要的歌剧作曲家Campra的安魂曲,它的最大特色是高贵,安魂曲我听了不少,但象这样一点也不催人泪下,还是很少见

听过Bruno Weil指挥的安魂曲至于这个演绎使用了古乐器。而让人肃然起敬的

Gilles的安魂曲，Gilles是十七世纪末法国一位早逝的作曲家，平生所作，也只有这一部安魂曲有些影响，无论是十七世纪，还是今天，都有很多人喜欢它，录音版本也不少。

德国十七世纪的小提琴大师Biber至少有两首安魂曲，第二首是A小调是由 Koopman指挥的

Lotti是威尼斯乐派的一位相当重要的作曲家，生活年代和Vivaldi同时略早，至于他的安魂曲，也是一首很丰富的作品，融合了多种不同的风格，既可听到优美的曲调，又可感受到莫名的震撼，可谓是美仑美奂。只是有一点略献不足，似乎各段音乐发展得都不够充分，方才听到动情处，音乐却转瞬即逝，进入了下一段

文艺复兴时期有西班牙作曲家Morales和Victoria各有一首，前者庄严肃穆，后者有一种地狱般的恐怖感觉，是整个文艺复兴时代最有影响的一部安魂曲。

Palestrina和Lassus也各有一首。

巴洛克前期的Rosemuller是早期的维也纳作曲家有一首Rosemuller的,作品极长，大约有两个小时左右，是散发了天堂的气息的澄净之作。

十九世纪初期的Cherubini有两首相当重要的安魂曲，不过好象不太受重视

更晚一些的有德沃夏克，威尔第，柏辽茨等人的安魂曲.

勃拉姆斯的德意志安魂曲，布里顿的战争安魂曲，欣德密特的“当丁香花最后在庭院里开放的时刻”，这些都不是传统的天主教安魂曲了，但也都是很伟大的作品。