本文专业性强，趣味性不大，对歌剧发展史有兴趣的，想培养点兴趣的朋友请继续……
不感兴趣，却对演唱技巧和演唱语言感兴趣的，请跳过前面到后面看补充和通知……
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最近收到一些有关歌剧问题的留言，首先感谢朋友们的信任，我归纳了一下，主要有三个大问题：1. 推荐几部好歌剧； 2. 怎样才能在演唱中拓宽声区的音域（既：如何提高演唱技巧）；3. 为什么歌剧演员可以使用多种语言演唱。今天先谈第一个问题--------

这个周末我刚结束Summer Opera show ----L’elisir D’amore (The Elixir of Love，花好月圆，by Gaetano Donizetti) ，它是我在舞台上演出的为数不多，有着喜剧风格，并以大团圆为结局的一部十九世纪的歌剧，这次和以往一样因曲终人散情绪有些许失落，不同的却是心情舒畅，因为我在舞台上和有情人终成眷属：））另：由于演A角，任务重，压力大，琐碎和突发性的事情较多，所以请朋友们原谅我没有及时回帖，也来不及一一回了。西方音乐史源远流长，各种音乐变革和音乐形式的发展随着宗教和政治的演变而不断完善，用一个贴，一篇文章是概括不完的。在这儿我以歌剧形式发展的先后顺序，简介各年代比较有代表性，今天还在流行，我演过或唱过其中咏叹调的歌剧供朋友们参考。在推荐歌剧的同时，也让我们一起来了解一点她的发展史。 对于具体到某部歌剧细节性的问题，我争取在以后的文章或我的博客里开一个栏目给大家详细解释和讨论吧。

歌剧的发展经历了几个时代，分别是：Baroque Era (巴洛克时期1600--1750) ，Classical Era (高雅音乐时期1750--1815/20) ，Romantic Era (罗曼蒂克时期1820--1900) ，和20 century (二十世纪1900后)。

Baroque Era：歌剧是这个时代一种新兴的音乐形式，也是由于Middle age (中古世纪，800-- 1400) 和Renaissance Era (文艺复兴时期，1400-- 1600) 的一些歌唱形式不能满足人们感情宣泄的一种必然发展趋势。早期的巴洛克歌剧，旋律和配器都相对简单，演唱部分，基本上是由一些咏叹调（Aria)，宣叙调（Recitative,音乐伴奏说唱台词的形式）组成，合唱队伴唱意义不大。而且，几乎是把咏叹调平分给主要角色来演唱(比如，A三首，B三首，C三首)，我们曾在课堂上开玩笑说，这种平均分配现象相对后期歌剧绝对的主次之分是多么的公平，减少多少矛盾啊！器乐伴奏部分也非常简单，旋律部分一般由Viola(中提琴)，Cello(大提琴)，或Bassoon（低音管）组成，键盘部分由Organ(管风琴)或Harpsichord(钢琴前身，风行于十六至十八世纪，现仍被使用)弹奏，这种伴奏形式在音乐上叫做Basso Continuo。意大利作曲家Monteverdi（1567—1643）的Orfeo 就是这么一部具有以上典型特征的早期Baroque 歌剧作品。这个时代，歌剧在意大利，法国，英国先后发展起来。法国的歌剧先后以Lully(1632—87)和Remeau (1683—1764) 为代表。 英国作曲家Henry Purcell（1659—95）的 Dido and Aeneas（1689）是第一部取得巨大成绩的英文歌剧，也是比较有时代代表性的爱情悲剧作品。

Classical Era：由于Baroque Era 歌剧的装饰音不在谱子上标示出来（指意大利，法国会简单标出），很大程度上凭歌手感觉自由演绎，后期的咏叹调里，歌手演唱时基本上对每句都加以装饰，作品被复杂化。在这种情况下，Classical 时代作曲家Gluck 进行了一系列的音乐改革，最主要的一点是把音乐简单化，并且增加了合唱队在歌剧中的份量，器乐部分也不再只是简单的履行伴奏义务，而充当起了一个更加具有表现力的角色。奥地利作曲家Mozart (莫扎特) 的歌剧是这个时期的主流代表，他不仅响应了这种简洁化的改革，还创作性的在歌剧的上下部都增加了Finale, 如：Cosi fan Tutte（The School of the lovers），2004年，我演过上半部，扮演了妹妹Dorabella，其中的咏叹调 “Smanie Implacabili”（来吧，这无止境的烦恼） 表现了Dorabella与心爱的人分手后的痛苦，焦虑，无所顾忌的发泄，演唱者表情夸张痛苦， 却意在逗乐观众。上半场以六个主要角色的混唱后又齐唱而结束，这就是Mozart在歌剧创新中使用的Finale（结局）。他其它的代表作，有大家所熟悉的Le nozze di Figaro (费加罗的婚礼) 属于Opera Buffa， Don Giovanni 属于Dramma giocoso---- 它是这个时代比较特殊的风格，融Opera Buffa（喜剧歌剧）和Opera seria（严肃歌剧）于一体。另外一部比较有名的是他的German Opera（德国歌剧）The Magic Flute (Die Zauberflote，魔笛)。

Beethoven (贝多芬) 是Classical 末期，Romantic 初期德国伟大的作曲家，他的主要贡献在于对交响乐的改革（如有兴趣，以后可详细讨论）。Fidelio（费黛里奥）是贝多芬唯一的一部歌剧，因为对人物的勾划和歌手音域的安排并不象他写器乐曲时那么的自如，完成了这部后，他就停止了歌剧创作，Fidelio 的序曲（Introduction) 非常美，值得一听。

Romantic Era：这个时代的歌剧发展以意大利，法国和德国为中心，音乐形式和结构的创作也达到了前所未有的成熟。“Bel canto”是 意大利Romantic 早中期所流行的歌唱形式，它没有一个确切的定义，普通议为“美声”，但和中国概括性定义的西方唱法就是美声的解释有所区别，那个时代这种形式的作品多创作给花腔女高音。代表人物有Rossini （罗西尼 ）， Bellini (贝利尼) ， Donizetti (唐尼采蒂) 。Donizetti的 Lucia di lammermoor 是一部Romantic melodrama (浪漫剧) ，也是他的代表作；其他比较成功的作品有Don pasquale，还有我刚演完的 The Elixir of Love，这两部都属Opera Buffa。Rossini著名的作品有Il barbiere di Siviglia (塞维里亚的理发师) ，其中的咏叹调“Una voce poco fa” (我听到这美妙的歌声) 旋律优美，非常动听，是我最喜欢的咏叹调之一（建议听听）。

Verdi (威尔第，1813-- 1901) 主导了Romantic后期意大利歌剧的发展，他的代表作有Rigoletto, Aida（阿依达）, Otello（奥赛罗）等。他对歌剧改革的贡献在于----- 使伴奏部分的管弦乐队更富戏剧色彩，在他歌剧的第二或第三幕中加一个Choral Finale(合唱结局)，通常有一个Prayer Scene(祈祷的场景)在最后一幕的开始（一般是第四幕），Rigoletto就是一部具有这种典型特点的歌剧。

如果分得再详细一些，Puccini应属于Post—Romantic 时代（大概1890--- 1910) 的意大利作曲家, 他归Verismo一派(二十世纪初期意大利歌剧中的写实作风)，主要代表作品有的 La boheme------ “Che gelida manina” (冰凉的小手)，“Quando menvo” （漫步街上）都是这部作品中有名的咏叹调; 还有 Madam Butterfly（蝴蝶夫人），其中的咏叹调“Un bel di ,Vedremo”（晴朗的一天）是我喜爱的歌曲之一; 另一部Puccini著名歌剧 Tosca（托斯卡）中的“ Vissi D’rte，Vissi D’amore” (为艺术，为爱情 )也是广为传唱的咏叹调。

在法国，作曲家Gounod的 Faust （浮士德），Mignon（曼侬），还有Georges Bizet 的Carman（卡门）都是比较成功的Romantic 时代的法式歌剧。 德国歌剧在十九世纪后期以Richard Wagner（1813—83）的作品为代表，虽然他的歌剧因他的人品与乐曲和声的不和谐而备受争议，依然阻止不了他的领导地位，他著名的歌剧有 Tristan und Isolde（1859） ；The ring of the Nibelungs（1854—1874）等。

20 century：是一个以政治，战争，争取自由，艺术要求创新等因素决定音乐形式百花齐放，多种流派并存的时代。最具代表性的有expressionism （表现派），音乐以Harshly dissonant （刺耳的不和谐）和Atonal（无调性）为特色，代表人物有奥地利作曲家Schoenberg 和他的学生Alban Berg。Berg的歌剧 Wozzeck， 就是采用了这种比较极端，刺耳的配乐形式来烘托一个充满血腥的场面，音乐听起来极为恐惧，虽然有名，我却不喜欢。

建议：答----- 关于如何欣赏歌剧：在听歌剧之前，先做做功课，上网或书上查一些相关故事内容的资料，如果查不到，可在进歌剧院之前，在门口领一份Program，就是内容简介阅读。了解故事的内容，即使语言听不懂，也会帮您跟随演员的表演理解剧情，达到一个最佳的视听效果。

补充：答-----关于艺术的再创性：在严肃音乐中，如，歌剧----- 演员可以有她个人的演绎风格和独特的唱腔，导演可以对人物的表演手法有她自己的要求，指挥也可以对某小节音乐节奏的快慢和强弱有自己的处理方式，但，无论怎样有自己的格调，都不能改变原作曲家所要表现给人们的他作品的真实意图。到目前为止，我还没听说过有人对二十世纪前的歌剧进行二度再创作的。再创性空间小， 是构成严肃音乐含义的主要原因之一，也是与那些再创性较高的现代艺术，或抽象艺术的一点区别吧。

通知：鉴于接下来的两篇文章将讨论歌唱技巧和歌剧演员为何可使用多国语言演唱（如：拉丁，意，法，德语），这两种技巧都主要是采取面对面授课的形式才可以解决根本问题的课目，用文字沟通难度相对大，占版面多，我也可能会漏掉您的问题，在完成这两篇文章后，我将在博客里先后开一个交流专栏，供那些有兴趣的朋友学习讨论。好的问题和好的答案，我会贴到相关的板块上，让大家一起分享。最后，鼓励那些喜欢音乐的朋友提问题，不仅是歌剧方面的，也可以是交响乐，管弦乐，键盘乐等，它们也曾是我的必修课。不用怕问题简单，只要在我的能力范围内，时间也允许的情况下，凡和音乐专业有关的问题，我都会在这个度假的过程中尽可能，也尽快的回答。

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