我對古典音樂不像老禿和克己那麼痴迷，不過保持着一種不疼不癢，不離不棄的關係。主要的欣賞都是在寫字或者看書的時候，所以從來都是只用耳朵不用腦子。聽到好聽的了，也許會關注一下是誰唱的，這樣下次再聽的時候會有意地找一下這個名字。僅此而已。一般除了能夠分清男女，至於什麼大調小調，高音低音，什麼作曲家都不會去關注。但是，就是這個男女，也沒有辦法保證判斷準確。 第一次聽到Andreas Scholl的歌聲，當時的感覺，很不錯啊。我很少用聲樂作背景音樂，但是“她”的歌聲例外。曾經想過，應該用什麼來形容這個音樂，如水嗎，但是怎麼樣的水聲呢？“潺潺的”、“淙淙的”、“滴滴的”“絲絲的”？都不合適。是什麼水聲呢？“河水”“雨水”“海水”“泉水”？也都不對。因為“她”的聲音是似有似無的，仿佛進了卻又沒進你的耳朵。你想凝神捉住那個聲音，但又是白費勁。像什麼無所謂了吧，聽“她”的歌，神經是徹底放鬆的，聽上很多遍也不覺得累。後來上網一查，他竟然是個男的。真是大吃一驚啊。 他這幾天來Barbican唱，2000多人的音樂廳，票居然在一個月之前就只剩下不幾張了，而且是在頂層，還沒有兩個人挨着的座。考慮到倫敦每天晚上古典音樂會怎麼也得有個十場八場的，他一個人能有這麼強的號召力，實在是難得。聽說當年老帕鼎盛的時候也不過如此了。 和Andreas Scholl一起來的是瑞士的一個室內樂隊Kammerorchesterbasel。聽說在歐洲屬於領頭的室內樂隊了。開場是Locatelli的Concerto grosso, Op. 7 No.6, “II pianto d’Arianna”。這個名字是專門打給發燒友的，對我來說是沒有什麼感覺的。不過，曲子確實很好聽。那個鋼琴樣的東西很有意思，鍵盤很小，琴身很長。樂隊的人都穿得很正式。和我想象的不一樣，樂隊是站着拉、彈。從三樓的上面看下去，顯得有動感，伴隨着音樂非常和諧，讓你覺得他們不光是演奏，同時也是在表演。 一曲過後，觀眾熱烈鼓掌。輪到Andreas Scholl上場了，他走上舞台的時刻，你才能體會到，剛才的熱烈鼓掌不算什麼。不知有多少觀眾和我一樣，是默默地盼着下面一個節目快點來。 Andreas Scholl的衣着比較隨便，黑襯衫黑褲子黑鞋，並不像樂隊的人還穿着晚禮服。他唱的時候也不是其他美聲歌手那樣紋絲不動，而是雙手放在樂譜架子上，不時地做提氣狀，估計這個聲音出來並不是很容易。但是，聲音從他口中傳出的那一瞬間，所有的張力全化解了。 有意思的是，一小段結束，後面還應該有，可是觀眾席卻並不安靜，2000多人，差不多有1000人開始使勁咳嗽，估計憋了半天了。直到他下一個曲子開始才安靜下來。以後每唱一段，都是如此。看來倫敦花粉季節受害者不少嘛。 中場休息，觀眾掌聲之熱烈，他居然在中場需要兩次謝幕。 下半場我有點走神了，都是我碼字的時候聽過無數遍的曲子，他的歌聲一響，我馬上就進入碼字狀態，手指頭開始悄悄地彈鍵盤。結束是不知不覺地到來的，而且比較突然。大家都還想等着下一個，沒了。大廳里頓時沸騰了，吼聲、尖叫聲、掌聲混作一團。這哪裡是古典音樂會，簡直就成了搖滾樂的收場。 可惜，他沒有再唱一首，謝幕三次以後就再沒回來。留下我們在那裡抻長了脖子顧盼。回家路上，我腦子裡都是他的Stabat mater的曲調。臨到家前一站，車廂里就我們兩個人了，我忍不住哼起其中一個熟悉的曲子，沒問題跟着我一起哼。唱了兩句，我說：你跑調了。沒問題說：難道你唱的不是那段？ 嘿嘿