1982年。雷振邦一家都在長春。這一年，駱玉笙先生曾到長春進行了一次演出。雷振邦先生當時因身體欠佳，沒能到現場觀看，於是他便讓女兒雷蕾帶着錄音機到現場，將駱玉笙的演唱全部錄下來給他聽。雷振邦先生聽到駱玉笙的演唱後非常激動，他反覆聽了很多遍，讚嘆道：“駱老先生雖已年逾七旬，音色依然還是如此蒼潤、渾厚、開闊，尤其是駱先生在高音區的表現力度還是如此之強！”在聽完駱先生的代表作《劍閣聞鈴》後，雷先生點評說：“駱玉笙先生簡直將這首傳唱了一個世紀的經典作品演繹到了極致！”二人這次在長春並未謀面的“接觸”成為成就這首歌曲的前緣。

1984年，電視連續劇《四世同堂》正在緊張地拍攝、製作當中。該劇的總導演林汝為請雷振邦擔任《四世同堂》的音樂總策劃，負責這部電視劇中所有音樂的創作。於是，雷振邦便指導中央歌劇舞劇院的溫中甲和剛剛從瀋陽音樂學院作曲系畢業的女兒雷蕾一起創作《四世同堂》的音樂。雷先生提出，《四世同堂》是老舍先生的經典作品之一，最好是選擇最具老北京韻味的曲調，而京韻大鼓的韻律恰恰最接近這一表現形式，而且通俗、自然，易於被百姓接受。而且老舍先生就非常喜歡京韻大鼓，他曾創作過《鼓書藝人》、《方珍珠》等作品。於是他們決定以汲取京韻大鼓中的韻律精華作為主題曲的基本曲調。確定了這一創作思路後，雷蕾很快便完成了主題歌的初稿，並得到了劇組創作人員的首肯。

作品出來了，由誰來演唱呢？如果請歌手來唱這首歌,必然是要模仿京韻大鼓的唱腔,而京韻大鼓並非一朝一夕就能學會的；可是如果要請京韻大鼓演員來演唱的話,又怕唱成純粹的京韻大鼓,而偏離了歌曲的原意。經過反覆的考慮，還是決定要請一位造詣深厚的京韻大鼓演員來演唱這首主題歌。這時，雷振邦想起駱玉笙先生此前在長春演出的錄音，那曲韻味濃郁的《劍閣聞鈴》又一次迴響在他的耳畔。於是，雷振邦先生拍案決定，一定要請駱玉笙演唱這首歌曲！然而，《重整河山待後生》雖然是汲取了京韻大鼓的精華而創作的，但是，作為電視劇的主題歌，它畢竟是一首帶有很強流行音樂元素的歌曲，而駱玉笙先生已是年逾古稀、德高望重的藝術家，會不會演唱一首京韻味道的歌曲呢？考慮到這層關係，雷振邦先生將當時正在東北師範大學古典文學系任教的女婿易茗叫到家中，由雷振邦先生口述，易茗執筆，給駱玉笙先生寫了一封長達千字的信，然後將信交給女兒雷蕾，由雷蕾代雷振邦先生專程來到天津請駱先生演唱這首歌曲。

雷蕾在天津市曲藝團見到了駱玉笙先生，道明來意，並將雷振邦先生的信和《重整河山待後生》曲譜交給駱先生，而後心情忐忑地等待回復。沒想到駱先生認真地看完雷振邦先生的信和《重整河山待後生》的曲譜後，很爽快地就答應了演唱這首歌曲。

錄音是在北京電影製片廠的錄音棚進行的。當時的錄音設備不很先進，連現在最基本的分軌錄音的功能都沒有，樂隊和歌手要同時進錄音棚進行錄音，稍有偏差就要從頭再來。錄音那天，駱玉笙先生和數十人的管弦樂隊連同她從天津帶來的兩位琴師一起進棚錄音。走進錄音棚時，駱玉笙先生說：“我唱了一輩子，頭一次在管弦樂隊的伴奏下演唱，又是我一生中第一次唱影視劇主題歌，有點緊張。”其實，當時在場的人心情都很緊張。

錄音開始了，由於駱玉笙先生不很精通西洋音樂，對樂隊指揮的動作不能馬上領會，於是，駱玉笙先生就藉助她的琴師，由琴師將指揮的意圖傳遞給她，憑藉這種方法與管弦樂隊進行配合。雷蕾在回憶駱玉笙先生錄製《重整河山待後生》的經歷時說：“駱先生果然是功力深厚的老藝術家，她在管弦樂隊的伴奏下，從頭至尾一氣呵成。當樂曲結束後，整個錄音棚非常靜，過了幾十秒以後，錄音棚內外爆發出熱烈的掌聲，我和總導演林汝為都激動地掉下了眼淚，駱玉笙先生高深的藝術功力征服了在場的每一個人！”

在回憶完這段令人感動的經歷後，雷蕾對記者說：“在八十年代中期，藝術界對雅俗的爭論非常激烈，而我所創作的《重整河山待後生》是一首汲取了京韻大鼓韻律的歌曲，是兩種藝術形式嫁接、融合的產物，藝術的突破是帶有一定風險性的。當時，駱玉笙先生已是在中國傳統藝術領域中德高望重的老藝術家了，她毅然接受演唱這首歌曲的邀請，說明老藝術家的藝術心靈是非常年輕的。一般來說，年輕人才想着去創新、去嘗試，老藝術家一般比較保守，因為新的嘗試如果不成功，會影響自己一生的藝術名譽，而駱玉笙先生這種年輕的藝術心靈是非常難得的、也是非常令人感動的，所以她的藝德更加令人尊重。”

隨着電視連續劇《四世同堂》的播放，駱玉笙先生演唱的《重整河山待後生》迅速成為家喻戶曉的經典歌曲，老先生的出色演繹使更多的人領略了京韻大鼓的藝術魅力。雷蕾說：“駱玉笙先生對這首歌曲進行的二度創作不僅完全體現了我當時的創作意圖，而且超越了我最初的創作高度，所以這首歌才會如此成功。”

駱玉笙先生演唱的《重整河山待後生》被評選為“建國４０周年最令人難忘的歌曲一等獎”，被永遠載入史冊。