wtang問：
還記得高水品MIDI版的白毛女。請問洛歌您所知道的，現在作曲配器的方法，途經，手段與過去相比有什麼變化。 現在國內專業的作曲都用軟件嗎？
象印青這樣的大腕也用MIDI作小樣嗎，還是直接給譜子？ 您認為對現在國內流行歌曲的配器與抒情歌曲的配器哪個容易些， 或哪個需要更多時間精力。

老一輩的作曲家一般都是用傳統的手寫法作曲，相當一批是單旋律作曲家。作品需要有人配器。中年入印青他們，很多的在職的團領導名氣大的作曲家們，現在都學一點MIDI有一點設備。輔助自己的作曲思維，聽聽效果而已，並不用他做大東西，一般會有一批御用音樂人圍着他們轉，不用你操心就做出來，而且有一些現代音樂的新意。這些音樂人是各地的大腕兒。中介各方忙得很。印青當年很多的東西就扔給我來完成，比如《走進新時代》的MIDI版本。另一批是新生代的音樂人。搞流行音樂很棒，卻一點也不會嚴肅音樂的手法。他們沒有樂隊的實踐經驗，沒有積累一定的內心聽覺，作曲一般嚴重依賴於設備的啟發和挪用設備中大量現成的模式來套音樂。所以前篇一律的感覺多。也有部分學院派的音樂人把學到的的作曲知識與現代的MIDI設備中提供的套路結合起來製作出比較前衛的作品。現在作曲軟件很多，有一種人不會彈琴卻可以用鍵盤輸入音符來帶動音源發聲，比如：用Finale / Jean Sibelius 打譜作出伴奏，會彈琴一般用是 CAKEWALK SONAR、CUBASE SX 與 NUENDO 等。也有傻瓜作曲軟件可以自動配器，但是聽起來很呆板和機械。要想有真實感還是實時演奏更好。

對於流行音樂人來說好像傳統配器很難，對於傳統音樂家來說好像流行音樂配器很難。

潮問：您的作品似乎以藝術歌曲為主，這是因為個人喜好、專業訓練，還是因為其他的緣故？
算不上哪個範疇。只是個人喜好，偶有所發。平時更多的時間並不在創作上，只是附帶的寫點小東西。

江毅問：問一下,你作曲時是先把歌彈出來再記譜,還是先寫譜? 另外,你是用五線譜作曲還是簡譜?
有條件就先彈彈唱唱，沒條件就直接寫，一般方便還是簡譜白紙 ，當要送去比賽和寫鋼琴伴奏或者是配器寫樂隊的時候再用五線譜。

Sussie問：洛歌，你出國前在國內是做什麼的啊？教授還是音樂團體？
我曾經是音樂製作人。 從軍隊轉業後，我經營音樂製作公司數年。

3haoqi問：部隊是不是管得嚴，不像別的文藝界總是桃色事
相對來說是嚴格一些。絕大多數人還是很自律。我記得80年代以前談戀愛如同犯罪，一旦被發現就處理復原和退伍。而大家情商都比較低，對於愛情也不太懂，即使是男女有交流也是在革命的道義上和工作的需要上，偶爾有情商較高者越了雷池也落得身敗名裂。如果其中哪位暗戀哪位也只能在沉默中苦愛啦......一旦真愛了那就要向組織匯報批准了才行喲。80年代後比較開放一些，但也相對地方桃色事件少得多，但也有。


3haoqi問：先有雞還是先有蛋誰也說不清，但原創歌曲，是不是都先有歌（詞）再有曲？
答：多數是先有詞再有曲。少數是按曲填詞。詞一般都有個語調和韻腳以及四聲的問題，作曲實際是在玩味歌詞的韻，特別是中國歌曲，脫離語調的諧音和押韻是做不好曲的。特別是民歌，特別要注重當地土語的口音與音調的契合。那麼，一些優秀的旋律人們給後期配歌詞是常見的，如一些世界名曲。學術派的器樂聲樂作曲是先寫曲，一般先有和聲的格式草稿，再從它的田野里長出旋律的禾苗，再為這禾苗添枝加葉成參天大樹-完美的作品。伴奏與歌曲通常是一個整體，特別是很多的藝術歌曲，伴奏與歌曲的旋律是相輔相成，缺一不可。他們之間的互相關係很微妙，它體現作者的立體思維和完整架構。因此，在經典作品中配器和伴奏是不能分割的整體。

中國的業餘作曲，一般就先有歌詞然後就唱，唱出感覺來就記下來，而不能顧及和聲內涵。有時候配器的人很棘手，一些怪異的作曲讓人感到難找和聲。風格飄忽不定，沒有調式和調性的意味就很難配樂隊與和聲。

3haoqi問：作曲家是不是只擅長某一類型歌曲，比如軟綿流行的印青就不靈了啊？？
答：每個人都是一方面的強者而是另一方面的弱者。風格也是，為什麼很多作曲家只有一首或幾首出彩，而多數是平平。我自己也是個弱者，常感到黔驢技窮。自己抄襲自己的也是常事。情不自禁就又老調重彈了。

印青是我戰友，他是目前國內很成功的大腕了，走過相似的一段艱難自學的路程，但是，作曲這方面存在着“天才”一說，他的天才在於旋律的特色！他能很快準確地捕捉住歌詞涵義的內核，並用曲調的語言來駕馭、用節奏的神機來驅使。比如他的《跟你走》，很深度地用音樂形象來詮釋出歌詞背後的悲愴與感慨！旋律高低的走向及其巧妙，一波三折讓人盪氣迴腸！最後一句啊......似有無限深情.......那自高而下欲言又止地湧出，讓人感覺到那“完成式”的歸納是多麼的高明！那高人一籌的詠嘆着實攫住了每個聽者的心。
他是軍旅作家更多的是為軍隊服務。他一首《媽媽的小詩》很抒情，我不認為他抒情的就不行。

Gardenart問: 你創作用的武器4　什麼?
答：一般用鋼琴或電子琴或電腦音樂作曲。一般只是寫歌唱唱也就OK

Gardenart問：你創作的step-by-step procedure?
答：看詞體會、上琴去彈、找到一個核心的動機、展開、斷點成線。然後放一放，冷靜一哈忘記它，再突然拿起來從一個陌生人的角度來感受這個主題行不行？行就寫下去，不行就槍斃！另起一個新的感覺試試。

鐵樹：據說《我的祖國》的核心動機只有一小節，怎麼也搞不懂怎麼就展開成一首歌了！
答：一種是起承轉合式，一種是動機式，比如貝多芬“命運” ，《我的祖國》屬於起承轉合。
鐵樹：我的理解是：起承轉合是相對整體結構而言的，動機是促成整體結構的最小元素，說的是不同的東東？
答：我認為，起承轉合是一個局部的結構。小歌可以是一個整體的結 大作品是由曲式的結構來框架。而曲式的結構有很多，而不是起承轉合一種。

星光問：在高山的原創作者中，你可能是創作歷史最長的，也走過了網下創作到網上創作的路程。能說一說有什麼不同嗎？網上創作的優勢是什麼？
答：其實我本來已經退出了創作的圈子，有了高山才重新燃起希望！ 我一直是斷斷續續地搞了一點創作，雖然在專業團，但不算不上什麼，也沒有給自己定位什麼作曲的行當，看到了高山，我覺得網絡是個很好的舞台，不像以前寫的東西沒有回音，而在高山得到大家的鼓勵和鞭策、批評、指導都是很讓人感動的，特別是在海外，很多優秀的歌手積極地主動演唱給作曲者（無論是誰）極大的創作動力，比如：這次大合唱《北京，我們海外華人祝福你！》就是雲集了諸多高手創造的一個奇蹟！

星光問：高山有很多剛剛走上原創，或準備一試原創的朋友。 他們需要什麼樣的基礎？剛開始，需要注意什麼？
答：需要會一點樂器、有點歌唱的感覺和基礎樂理知識。 比如海關的原創《海姑娘》就是很好的例證。他喜歡唱歌，會點鍵盤 ......

星光問：等你有這麼多作品的時候，怎麼樣來創作出新的風格？
答：要有不斷的汲取新的節奏和旋律，多聽新的東西。 而後偷梁換柱、舉一反三的變成自己的東西並維持和更新自己的風格。
主要的瓶頸是：節奏的創新，旋律的創新。比如用一些變化的節拍，旋律的多調性，格式的對比，突破自己一貫的42拍、44拍或者老一套的工整格式。和聲上也要突破常規而適當地用一些新手法。

洛歌原創歌集