wtang问：
还记得高水品MIDI版的白毛女。请问洛歌您所知道的，现在作曲配器的方法，途经，手段与过去相比有什么变化。 现在国内专业的作曲都用软件吗？
象印青这样的大腕也用MIDI作小样吗，还是直接给谱子？ 您认为对现在国内流行歌曲的配器与抒情歌曲的配器哪个容易些， 或哪个需要更多时间精力。

老一辈的作曲家一般都是用传统的手写法作曲，相当一批是单旋律作曲家。作品需要有人配器。中年入印青他们，很多的在职的团领导名气大的作曲家们，现在都学一点MIDI有一点设备。辅助自己的作曲思维，听听效果而已，并不用他做大东西，一般会有一批御用音乐人围着他们转，不用你操心就做出来，而且有一些现代音乐的新意。这些音乐人是各地的大腕儿。中介各方忙得很。印青当年很多的东西就扔给我来完成，比如《走进新时代》的MIDI版本。另一批是新生代的音乐人。搞流行音乐很棒，却一点也不会严肃音乐的手法。他们没有乐队的实践经验，没有积累一定的内心听觉，作曲一般严重依赖于设备的启发和挪用设备中大量现成的模式来套音乐。所以前篇一律的感觉多。也有部分学院派的音乐人把学到的的作曲知识与现代的MIDI设备中提供的套路结合起来制作出比较前卫的作品。现在作曲软件很多，有一种人不会弹琴却可以用键盘输入音符来带动音源发声，比如：用Finale / Jean Sibelius 打谱作出伴奏，会弹琴一般用是 CAKEWALK SONAR、CUBASE SX 与 NUENDO 等。也有傻瓜作曲软件可以自动配器，但是听起来很呆板和机械。要想有真实感还是实时演奏更好。

对于流行音乐人来说好像传统配器很难，对于传统音乐家来说好像流行音乐配器很难。

潮问：您的作品似乎以艺术歌曲为主，这是因为个人喜好、专业训练，还是因为其他的缘故？
算不上哪个范畴。只是个人喜好，偶有所发。平时更多的时间并不在创作上，只是附带的写点小东西。

江毅问：问一下,你作曲时是先把歌弹出来再记谱,还是先写谱? 另外,你是用五线谱作曲还是简谱?
有条件就先弹弹唱唱，没条件就直接写，一般方便还是简谱白纸 ，当要送去比赛和写钢琴伴奏或者是配器写乐队的时候再用五线谱。

Sussie问：洛歌，你出国前在国内是做什么的啊？教授还是音乐团体？
我曾经是音乐制作人。 从军队转业后，我经营音乐制作公司数年。

3haoqi问：部队是不是管得严，不像别的文艺界总是桃色事
相对来说是严格一些。绝大多数人还是很自律。我记得80年代以前谈恋爱如同犯罪，一旦被发现就处理复原和退伍。而大家情商都比较低，对于爱情也不太懂，即使是男女有交流也是在革命的道义上和工作的需要上，偶尔有情商较高者越了雷池也落得身败名裂。如果其中哪位暗恋哪位也只能在沉默中苦爱啦......一旦真爱了那就要向组织汇报批准了才行哟。80年代后比较开放一些，但也相对地方桃色事件少得多，但也有。


3haoqi问：先有鸡还是先有蛋谁也说不清，但原创歌曲，是不是都先有歌（词）再有曲？
答：多数是先有词再有曲。少数是按曲填词。词一般都有个语调和韵脚以及四声的问题，作曲实际是在玩味歌词的韵，特别是中国歌曲，脱离语调的谐音和押韵是做不好曲的。特别是民歌，特别要注重当地土语的口音与音调的契合。那么，一些优秀的旋律人们给后期配歌词是常见的，如一些世界名曲。学术派的器乐声乐作曲是先写曲，一般先有和声的格式草稿，再从它的田野里长出旋律的禾苗，再为这禾苗添枝加叶成参天大树-完美的作品。伴奏与歌曲通常是一个整体，特别是很多的艺术歌曲，伴奏与歌曲的旋律是相辅相成，缺一不可。他们之间的互相关系很微妙，它体现作者的立体思维和完整架构。因此，在经典作品中配器和伴奏是不能分割的整体。

中国的业余作曲，一般就先有歌词然后就唱，唱出感觉来就记下来，而不能顾及和声内涵。有时候配器的人很棘手，一些怪异的作曲让人感到难找和声。风格飘忽不定，没有调式和调性的意味就很难配乐队与和声。

3haoqi问：作曲家是不是只擅长某一类型歌曲，比如软绵流行的印青就不灵了啊？？
答：每个人都是一方面的强者而是另一方面的弱者。风格也是，为什么很多作曲家只有一首或几首出彩，而多数是平平。我自己也是个弱者，常感到黔驴技穷。自己抄袭自己的也是常事。情不自禁就又老调重弹了。

印青是我战友，他是目前国内很成功的大腕了，走过相似的一段艰难自学的路程，但是，作曲这方面存在着“天才”一说，他的天才在于旋律的特色！他能很快准确地捕捉住歌词涵义的内核，并用曲调的语言来驾驭、用节奏的神机来驱使。比如他的《跟你走》，很深度地用音乐形象来诠释出歌词背后的悲怆与感慨！旋律高低的走向及其巧妙，一波三折让人荡气回肠！最后一句啊......似有无限深情.......那自高而下欲言又止地涌出，让人感觉到那“完成式”的归纳是多么的高明！那高人一筹的咏叹着实攫住了每个听者的心。
他是军旅作家更多的是为军队服务。他一首《妈妈的小诗》很抒情，我不认为他抒情的就不行。

Gardenart问: 你创作用的武器4　什么?
答：一般用钢琴或电子琴或电脑音乐作曲。一般只是写歌唱唱也就OK

Gardenart问：你创作的step-by-step procedure?
答：看词体会、上琴去弹、找到一个核心的动机、展开、断点成线。然后放一放，冷静一哈忘记它，再突然拿起来从一个陌生人的角度来感受这个主题行不行？行就写下去，不行就枪毙！另起一个新的感觉试试。

铁树：据说《我的祖国》的核心动机只有一小节，怎么也搞不懂怎么就展开成一首歌了！
答：一种是起承转合式，一种是动机式，比如贝多芬“命运” ，《我的祖国》属于起承转合。
铁树：我的理解是：起承转合是相对整体结构而言的，动机是促成整体结构的最小元素，说的是不同的东东？
答：我认为，起承转合是一个局部的结构。小歌可以是一个整体的结 大作品是由曲式的结构来框架。而曲式的结构有很多，而不是起承转合一种。

星光问：在高山的原创作者中，你可能是创作历史最长的，也走过了网下创作到网上创作的路程。能说一说有什么不同吗？网上创作的优势是什么？
答：其实我本来已经退出了创作的圈子，有了高山才重新燃起希望！ 我一直是断断续续地搞了一点创作，虽然在专业团，但不算不上什么，也没有给自己定位什么作曲的行当，看到了高山，我觉得网络是个很好的舞台，不像以前写的东西没有回音，而在高山得到大家的鼓励和鞭策、批评、指导都是很让人感动的，特别是在海外，很多优秀的歌手积极地主动演唱给作曲者（无论是谁）极大的创作动力，比如：这次大合唱《北京，我们海外华人祝福你！》就是云集了诸多高手创造的一个奇迹！

星光问：高山有很多刚刚走上原创，或准备一试原创的朋友。 他们需要什么样的基础？刚开始，需要注意什么？
答：需要会一点乐器、有点歌唱的感觉和基础乐理知识。 比如海关的原创《海姑娘》就是很好的例证。他喜欢唱歌，会点键盘 ......

星光问：等你有这么多作品的时候，怎么样来创作出新的风格？
答：要有不断的汲取新的节奏和旋律，多听新的东西。 而后偷梁换柱、举一反三的变成自己的东西并维持和更新自己的风格。
主要的瓶颈是：节奏的创新，旋律的创新。比如用一些变化的节拍，旋律的多调性，格式的对比，突破自己一贯的42拍、44拍或者老一套的工整格式。和声上也要突破常规而适当地用一些新手法。

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