棒极了！尼可莱的小提琴炫技

BRAVO!
Virtuoso and Romantic Encores for Violin

尼可莱•齐奈德 (Nikolaj Znaider, 1975 -- ) 出生在丹麦的一个波兰和以色列血统的家庭，曾就读于丹麦皇家音乐学院，1992年获得卡尔尼尔森国际小提琴大奖冠军，被人们寄予无限厚望，一代小提琴大师梅纽因曾赞誉他，“齐奈德对于小提琴的精准驾驭与乐曲的细腻诠释，令人不禁重温起那些小提琴大师辉煌灿烂、而今已不复的时代。”

尼可莱使用的是一把1732 年制造的 Del Gesu 名琴，这里首先欣赏的是他演奏维尼亚夫斯基 (Henryk Wieniawaki, 1835 -- 1880)的《D 大调华丽波兰舞曲》，维尼亚夫斯基是波兰著名小提琴家、作曲家，他曾为小提琴谱写了四首《华丽波兰舞曲》，均需要巧夺天工的精妙演奏技巧，这首《D 大调华丽波兰舞曲》是其中流传最广的一首，以下摘自音乐CD 上的介绍，

“本曲具有波兰舞曲所固有的3/4 拍子，曲式为三段体，在一小段波兰舞曲节奏的引子之后，显示出跳跃性十分剧烈的、像迸发出火花一般的第一主题，这一主题充满光彩和力度；乐曲的中间部转为B 小调，类似娓娓细说般的语气，优美动听而又带有一点忧郁色彩的第二主题出现，造成与第一主题迥然不同的、平静而又灰暗的气氛；不过，乐曲很快又回到第一主题，以热情而又蓬勃的情绪结束全曲。”

Polonaise de Concert in D, Op.4

在CD前言，尼可莱这样写道，
“这张专辑式一份礼物，献给我神秘的情人、我的挚爱 -- 乐器皇后小提琴。我的一生几乎都被她吸引，她是我敏感而忠实的伴侣，在这个疯狂的世界，只有她是我的唯一永恒。”

几分燥热的北京，品读梅纽因的赞誉、尼可莱的心声，心中有同感，也有几分无奈，但低落的感觉心绪可以被一本书从容带走，这就是宗白华的《美学散步》。

2006年是一代美学大师宗白华(1897 -- 1986)诞辰110年纪念，上海人民出版社再一次出版了《美学散步》，并在作品中配以相关的绘画、雕塑等作品，简短的重版说明表达了人们对宗白华先生的敬意，

“…对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深的中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命，的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。”

《美学散步》是我个人认为的必读之作，聆听音乐，精读好书，让我们在尼可莱演奏的拉赫玛尼诺夫的Vocalise 优美琴声中，一齐品味其中的一道灵光。:-)

Vocalise

《论文艺的空灵与充实》
选自宗白华的《美学散步》

　　周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥满。”

　　孟子曰：“充实之谓美”。

　　从这两段话里可以建立一个文艺理论，试一述之。

　　一切生活部门都有技术方面，想脱离苦海求出世间法的宗教家，当他修行证果的时候，也要有程序、步骤、技术，何况物质生活方面的事件？技术直接处理和活动的范围是物质界。它的成绩是物质文明，经济建筑在生产技术的上面，社会和政治又建筑在经济上面。然经济生产有待于社会的合作和组织，社会的推动和指导有待于政治力量。政治支配着社会，调整着经济，能主动，不必尽为被动的。这因果作用是相互的。政与教又是并肩而行，领导着全体的物质生活和精神生活。古代政教合一，政治的领袖往往同时是大教主、大祭师。现代政治必须有主义做基础，主义是现代人的宇宙观和信仰。然而信仰已经是精神方面的事，从物质界、事务界伸进精神界了。

　　人之异于禽兽者有理性、有智慧，他是知行并重的动物。知识研究的系统化，成科学。综合科学知识和人生智慧建立宇宙观、人生观，就是哲学。

　　哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是“美”。

　　文学艺术是实现“美”的。文艺从它左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。《神曲》代表着中古的基督教。 《浮士德》代表着近代人生的信仰。

　　文艺从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。

　　艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家(手工艺的大匠)。现代及将来的艺术也应该特重技术。然而他们的技术不只是服役于人生(象工艺)而是表现着人生，流露着情感个性和人格的。

　　生命的境界广大，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。这一切都能反映在文艺里。然而文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。它凭着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的配合，成立一个自己的有情有相的小宇宙；这宇宙是圆满的、自足的，而内部一切都是必然性的，因此是美的。

　　文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。

　　文艺境界的广大，和人生同其广大；它的深邃，和人生同其深邃，这是多么丰富、充实！孟子曰：“充实之谓美。”这话当作如是观。

　　然而它又需超凡入圣，独立于万象之表，凭它独创的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，这又是何等的空灵？

　　空灵和充实是艺术精神的两元，先谈空灵！

一、空灵

　　艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：

　　　“静故了群动，
　　　　空故纳万境。”

　　王羲之云：

　　　“在山阴道上行，
　　　　如在镜中游。”

　　空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。

　　所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

　　李方叔词《虞美人》过拍云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”

　　李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”

　　风风雨雨也是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。

　　中国画堂的帘幕是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。韩持国的词句：

　　　“燕子渐归春悄，
　　　　帘幕垂清晓。”

　　况周颐评之臼：“境至静矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由静而见深。”

　　董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花！”他们懂得“隔”字在美感上的重要。

　　然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。

　　精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：

　　　“结庐在人境，
　　　　而无车马喧。
　　　　问君何能尔，
　　　　心远地自偏。
　　　　采菊东篱下，
　　　　悠然见南山。
　　　　山气日夕佳，
　　　　飞鸟相与还。
　　　　此中有真意，
　　　　欲辨已忘言。”

　　陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人古远。”“自远”是心灵内部的距离化。

　　然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。

　　晋人王荟说得好：“酒正引入著胜地”，这使人人自远的酒正能引人著胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？于是谈“充实”！

二、充实

　　尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，梦的境界是无数的形象(如雕刻)；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情(如音乐)。这豪情使我们体验到生命里最深的矛盾、广大的复杂的纠纷；“悲剧”是这壮阔而深邃的生活的具体表现。所以西洋文艺顶推重悲剧。悲剧是生命充实的艺术。西洋文艺爱气象宏大、内容丰满的作品。荷马、但丁、莎士化亚、塞万提斯、歌德、直到近代的雨果、巴尔扎克、斯丹达尔、托尔斯泰等，莫不启示一个悲壮而丰实的宇宙。

　　歌德的生活经历着人生各种境界，充实无比。杜甫的诗歌最为沉着深厚而有力；也是由于生活经验的充实和情感的丰富。

　　周济论词空灵以后主张：“求实，实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主，读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母啼笑，乡人缘剧喜怒。”这话真能形容一个内容充实的创作给我们的感动。

　　司空图形容这壮硕的艺术精神说：“天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。”“返虚入浑，积健为雄”。“生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。”“是有真宰，与之浮沉”。“吞吐大荒，由道反气”。“与道适往，著手成春”。“行神如空，行气如虹！”艺术家精力充实，气象万千，艺术的创造追随真宰的创造。

　　黄子久(元代大画家)终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。

　　他这样沉酣于自然中的生活，所以他的画能“沉郁变化，与造化争神奇”。六朝时宗炳曾论作画云：“万趣融其神思”，不是画家这丰富心灵的写照吗？

　　中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。恽南田论元人画境中所含丰富幽深的生命说得最好：

　　“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摹不得；如美人横波微盼，光采四射，观者神惊意丧，不知其何以然也。”“元人幽亭秀木自在化工之外一种灵气。惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集，非大地欢乐场中可得而拟议者也。”

　　哀弦急管，声情并集，这是何等繁富热闹的音乐，不料能在元人一树一石、一山一水中体会出来，真是不可思议。元人造诣之高和南田体会之深，都显出中国艺术境界的最高成就！然而元人幽淡的境界背后仍潜隐着一种宇宙豪情。南田说：“群必求同，求同必相叫，相叫必于荒天古木，此画中所谓意也。”

　　相叫必于荒天古木，这是何等沉痛超迈深邃热烈的人生情调与宇宙情调？这是中国艺术心灵里最幽深、悲壮的表现了罢？

　　叶燮在《原诗》里说：“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可征之事，人人能述之，又安在诗人之述之，必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”

　　这是艺术心灵所能达到的最高境界！由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”，“群籁虽参差，适我无非新”(王羲之诗)。

　　总上所述，可见中国文艺在空灵与充实两方都曾尽力，达到极高的成就。所以中国诗人尤爱把森然万象映射在太空的背景上，境界丰实空灵，象一座灿烂的星天！

　　王维诗云：“徒然万象多，澹尔太虚缅。”

　　韦应物诗云：“万物自生听，大空恒寂寥。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(原载《文艺月刊》1943年第5期)