写在《别了，温哥华》关机之日

构思剧本的时候，对温哥华的感受不深，在拍摄的过程中，才逐步地体会到温哥华这个城市本身的内涵，每天都在感受不同的东西，在我的脑子里边冲击消化，使我能尽快地融入到这个城市和生活在这里的人群当中去，这样对作品无疑是有很大好处的，很多东西和效果在原来构思剧本是没有想象的，我很满意。

　　温哥华最美的是人，第二美的是天，第三美的是景。

　　人生活在一个城市里，已经没有“鲜嫩感”了，北京是一个很好的城市，但是我居住长了，就没有鲜嫩感了，如果说让我移民到加拿大选择一个住的去处，我就选择格莱温岛（GRAINVILLE ISLAND），我觉得那个地方我是最喜欢的。

　　我对我所接触到的移民的感受分两方面，第一，移民过来的人，凡是在中国没有混的很好的人，在这里是比较舒服的，在中国做的成绩比较好的人，到这里比较会心灰意冷。第二，为子女而来的，不管曾经在国内有事业没有事业，他们都是带着一颗父母之心，后半生就交给了孩子。我觉得不值得，没有必要，应该利用有生之年，把自己弄好，其实一个父亲和母亲，把自己调理好是对孩子的最大帮助。盲目的将孩子送到这里，为他移民，不是一个特别好的情况。

　　你初次来的时候，你新鲜，当你住上三到五年后，这些风景你每天都路过，你的鲜嫩感就没有了，你就想别的了，这时候就叫思念。那个时候，你对国内一些很反感的东西，会慢慢忘记，会想到他有很多很多的好处，于是乎，人的心态就会变的有些伤感了。特别近20年来，祖国比较昌盛，一天一天的好，带来的消息也是比较好的，这时候的心情就会比较更压抑了。

　　我觉得人可能都是这样，不可能是十全十美，但主要的是心态。我可能也会为了孩子移民加拿大，但是我首先考虑的是，我来这里干什么，我觉得一个移民要善于发现本地的一些东西，一个人准确的了解自己，才能在事业上成功。

　　人与人的思想和意识是不同的，只有你自己认识到，才能够去做创业。

　　在国内混不好，在这里也混不好，你在国内能混好，到这里也能混好，只不过，这里的人文环境和地理环境很“糟糕”，这个糟糕的意思是太舒适了，太安逸了，慢慢自己都懒了，因为这里的人太祥和了，谁对谁都是客客气气的，其实这对一个城市发展不好，一个城市太和气了，谁也不惹谁，那就没有发展了，中国为什么发展那么快，因为谁都跟谁都打架，谁都算计谁，中国发展快了，他一定是互相算计，资本主义的本质就是互相算计，只有互相算计，都市才能成长，比如说中国的受贿现象，其实受贿是一个润滑剂，如果中国全不受贿了，他发展不到今天。今天我说这个话有一点反动，但实际状况就是如此，到哪儿我都敢说这话，在北京媒体我也敢说这样的话。不太了解我这个生活圈子和生活性质的人可能不太会理解我的心态。我干导演有12年了，拍了几十部戏，就有一个人长期干一种工作那种乏味，不过，我可能换一个环境，我面对的对象和环境有所改变，比如说我卖货，我天天就跟这几个售货员接触，但他之所以干下去因为他面对的顾客不一样，什么事情干长了，都有一种逆反心理。我老拿导演比喻成一个包工头，人家拿来图纸说你把房子盖了，这就是剧本。完了你就找泥工，瓦工，我就找摄影，美术，道具，找了一拨，就领他们盖房子，房子盖好了，卖出去了，就没有我的事了。好坏由观众与市场去决定。

　　庆幸的是我导的片子还有人看，还受欢迎。按照人的规律，我今年48岁，本命年，到了这个阶段，我管它叫持续期，人生事业的持续期，也就是说，你能保持在这个阶段，已经是很不容易了，你想飞跃实际上是很困难的。由于我们现在生活状态好，我还能生存，但我平静地分析，应该会是创作的低谷状态，我对媒体说的这些话，都是这个心态。所以你刚才问拍完这部戏的感受，实际上每一部戏拍完之后，我的感触都很深，这部戏的感受尤其的深，说一句实话，这里的人和这里的美学意识的潜移默化的东西对我影响非常大，可能它会影响到我今后，没准是一个飞跃。为什么？我在这里看到祥和文明，那种对人的态度，对人的尊敬，是我们中国人原来有的东西，今天都没有了。看看我们中国的北京长安街，10里长街，记载了20年改革开放的成就，你们看到这么多的高楼大厦，我看的不是，我看到了中国美学意识的混乱，65年盖的大会堂和今天一个大玻璃的现代的钢架结构的IBM集团和摩托罗拉集团的辉煌的大楼，你就觉得这是一个不伦不类的长安街，一点美学意识也没有，乱七八糟，杂乱无章。 而温哥华不一样，你们所看到的东西肯定很兴奋，很高兴，只不过你们融入进去之后，没有鲜嫩感的时候，你们有一些伤感色彩。我的感受与你们是一样的，我今天依然喜欢温哥华，可是再叫我到这里拍片，我可能不会到这个城市来拍，为什么？因为它所有的景色我都拍过了，再拍就重复，我就不愿意拍了。

　　我拍完每一部戏都要出国，要换心态，当了三个月的“包工头”之后，我的心态是很不舒服的，因为一个摄制组，就像一个社会一样，要面对方方面面负责。

　　这个戏你们看与国人看的感受是不一样的，我们拍一个国人在这里想象的温哥华，你们是亲身感受的，我不能拍你们亲身感受，因为他有很多戏剧的因素，许多客观的因素和商业的因素，我不可能完全按照你们海外华人的感受拍，其实我也知道这个不对，你们只看我所表达的内在的意念是否准确，就好了，如果你们很喜欢看这个故事，甚至被这个故事的某些情节所打动，我就心满意足了，我这个人拍戏和选剧本有一个原则，就是一定要懂这些东西，我才会去拍的，很多人建议我去拍古装戏，我不去拍，我不懂古装戏，我现在只研究到民国，所以我下一部戏是民国初年的。

中国现在拍的古装片，说一句狂一点的话，没有一部是对的，但是让我拍，也是拍成那样，所以我也不拍，因为我觉得那样不对。我觉得艺术家要有自信，同时要踏实，自信和踏实才能成功，所以我拍的东西都是我弄懂的，有人说我拍得很唯美，它不是唯美，它就应该是那样的，比如说我们去一个比较美的环境，或是一个高级的地方，拍出来就应该是那样。有人说你拍一个酒吧，后面的人穿的衣服你都很挑剔，当然去这样的酒吧，就是那样打扮的人才去，不是什么随便找一个人就安排在那里了，有些人去这个场所是他的身份，他的文化程度才可能去那个场所的，其实这些点点滴滴，堆积起来，才营造出一个豪华的场面，豪华的气氛。就这样我实际上还有很多漏洞，比如心理和财力以及工作人员的不称职等等造成一些损失，已经使我很心疼了，其实远远没有达到我的要求，但是我在努力的去做这些事情，所以这部戏完了之后，我刚才说了，可能对我美学意识是有所提高了，所谓美学意识的提高，就是你要俯视去看待你的作品。

　　这里牵涉到底蕴问题，我就特别不爱游山玩水，我也不爱看古典油画，我都说实话，我到欧洲去看古典油画，我只不过看了一张真的和一张假的，它们对我的刺激没有太大作用。我愿意看现代的油画，它可能给我思路，它的理念激发我的思路，游山玩水那是大自然遗留下来的东西，没有人的创造力，我不爱看，它给我的艺术道路不会增添任何色彩。我愿意看橱窗，愿意看建筑结构，我愿意看桌椅板凳，凡是带有人创造的智能的东西，我都愿意看，我看到环球屏幕的美国大峡谷，那个感受，比现场刺激多了，但是我觉得它没有人的智能，它就是大原形呈现，看不出人的智能，因为我观察的都是人的智能，比如我到阿姆斯特丹去，看一个展览，我就发现里边有很多16，17世纪的家具，结果拍了300多张照片，我就开始研究家具，你把家具研究懂了，你的美学意识就提高了，用你的美学意识去指导你的作品的时候，你的人就提高了。

　现在年轻人普遍存在一个心态问题，比较实际，目的性很明确，我曾经跟演员讲过很多次，你就下一年功夫，就能吃十年，但是就一年功夫他们也不愿意下。

　　当然我也承认很多国内的演员，特别愿意上我的戏，可能我的戏机遇多一点，可能演我的戏的男女主角就红了，原因是我的记录好，在影视界的记录好，又有实力来说明，所以两大院校毕业的学生都愿意上我的戏，一上就红了。但是我觉得，虽然我的戏肯定能让你红，但是你是紫红，大红，还是粉红，还是微微有点红，那就靠你自己了。

　　实际上以目前情况来讲，很多年轻人就是想，反正我能出名，想尽办法出名，真正坐下来，踏踏实实地下一些功夫，很困难。其实很多人崇拜演员，不是崇拜这个人，而是他的角色。

一个演员的成名是偶然的，但也是必然的。这个演员特别有才气，也特别的优秀，结果我们给埋没了，我告诉你们没有这回事，一定没有。你没有出来就是没有才气，你肯定哪不对了。说自己一身的本事，却无用武之地，你的本事肯定有不对的地方。你们也可以数一数，数出20个当今有名的女演员，20个当今有名的男演员，你们自己数一下，都算不齐，才20个，中国有那么多人那么多城市，巩俐，章子怡，赵薇他们都是前几位，就是那么前几位，他们是最优秀的，为什么最优秀，因为他们今天就是最优秀的，我们不管他文化底蕴是什么，他一定有底蕴，他一定有他们的聪明才智。一个人没有知识，没有关系，一个人不能没有智能。 我怕讲完这些话，给天下父母造成伤感，我曾经给电影学院的学生讲课，我原来不愿意讲，我讲完了，孩子就乱了，所有的孩子的情绪都特别低落。

　　现在我有孩子，原来我没有孩子没有发言权，我太太看着我孩子的手，就觉得，这孩子的手又宽又长，又白，简直就是一个弹钢琴的手，所以计划将来孩子学钢琴；过两天，她又说，瞧我们孩子的腿修长，身材那么好，一定要学舞蹈，结果又计划要学舞蹈；然后，她又说，你看我们孩子的大脑门，长大了一定聪明，全是智能，应该当作家。

　　我觉得，父母对于孩子的想象要有一个准确度，不能“黄婆卖瓜”。我爸爸是做银行的，但是在我小时候的教育里，我父亲没有管过我，都是我母亲管的，我母亲是没有太多文化的人。那我现在回想，我得到的教育是什么？其实就是环境的影响。我的父亲从年轻的时候非常的辉煌，他在法国银行工作，挣的是法币，然后，我母亲是一个资本家的太太，于是他们两和好了，和好之后，俩人结婚，文化大革命，我家也被抄了，但他遗留下那些老照片，照片就影响了我的底蕴，它就影响我了，其实家长没有给我特殊教育。

　　可见，环境对于孩子是特别重要的。还有事物，因为孩子接触事物能力是根深蒂固的，我对上海的那些记忆，都是三，四岁的记忆。我说三四岁的事，我母亲都惊讶，我到里弄旁边偷我妈妈一分钱去看小洋画，我的美学意识是那时学成的。

　　今天我是导演，我初中毕业，然后去工厂呆了12年，12年中我自学了无数的东西，所以孩子的教育不要定位，就是说，不要老想着孩子就是要干什么，我的孩子就不给他定位。我对爱人说，你想刚满月就开始为孩子的未来想上了，我现在天天要打消她的念头，朋友问：你怎么不回家看你的孩子？其实我很想，很溺爱这个孩子，哪个父亲不想孩子？但是我要控制我自己，我不能溺爱。

现在大多孩子都学钢琴，学钢琴我是比较赞成的，音乐可能给今后所有的生活带来无穷的好处，我是搞艺术的，不管做什么事情，音乐的底蕴是非常之重要的，国外孩子的音乐底蕴都是非常好的，音乐知识作为基础的教育，不要奔钢琴家去，现在的问题是都奔钢琴家去了，哪儿有世界大奖，孩子都奔那儿去了，这是错误的。

　　我建议所有给孩子的东西都作为一种底蕴就足够了，不要孩子一定在这方面怎么怎么样，它有不准确性，因为你出钱请老师上课了，那人一定是夸你孩子的，因为你给了钱，教你孩子，他怎么会说你孩子没有出息，将来绝对出不来，那你还给他钱吗，其实他早看那孩子出不来了，他看一手就知道出不来了，你给人钱当然要说好，如果说你没有出息，家长特别不高兴，肯定的，你凭什么说我孩子没有出息？

　　就说演员吧，经常有家长带着孩子来了，17，18岁的姑娘小伙子，我就对他们说，你千万不要搞演员，因为我觉得你们出不来，你做一个谋生手段是可以的。我教孩子生存技能，这个技能能使在社会上生存，可能有的掌握得好，有的掌握得不好，掌握得好，生存得就好，掌握得不好，生存得不好，比如说，有的人做导演，我也做导演，我可能比别的导演生存得好，机会多，为什么？因为我作的好，我努力，我用我的知识作得好，我靠我的导演，有戏拍，虽然没有名，但是有钱挣，这就是生存能力，其实你们现在教孩子都是教生存能力，但是生存的好坏，在于底蕴，你灌输的是什么样的美学底蕴？

　　我深切体会，美学意识决定很多东西，人有底蕴，有基础之后，特别有敏锐思维能力，我们叫产生思想，你会用思想分析这个事物的时候，那孩子就能成功，绝对能够成功，见多了，脑子就活了，聪明才智就多了，懂得多了，干什么都成。

　　大陆和港台是相互影响的，中国导演能坚持住的只有我和李少红，只有我俩坚持带有美学意识的，李少红比我还过激一点，我有放进一些商业因素；李少红抱住那个东西不放，他的电视永远是在台湾的公共电视上，公共电视就是知识分子的电视台，是国家电视台，价钱卖不高，但是永远是他的戏，因为有一帮知识分子爱看他的戏。我们电视收视率好的主要原因是抓住了共性点，这个共性点是知识分子比较喜欢的，老百姓也比较喜欢的，两边都接受。我现在顾及一下台湾，我拍《像雨像风又像雾》，完全是针对海外市场拍的，所以在东南亚一片全都卖出去了，在拍片的时候，就要考虑台湾市场，我的品牌已经作出来了。如果说都市戏，我们现在的都市戏是在温哥华拍的，这里是有商业目的的，如果纯粹是国产都市剧，卖给他们是有困难的，他很难要，古装戏比较好要，那么我拍了一个境外的，加上有两个演员是台湾有卖点的演员，现在东森电视台已把我的戏给买走了，我下一部要拍民国的，还没有拍，他们现在要买断，而且出的价格比原来高一倍。只要有目标去做，就可进入他们的市场，你别老想进入我国市场，我们也要进入你的，我现在已经达到这个目的，我们的作品已经正经进入台湾的黄金挡。所以文化是互相影响的，观众是要靠培养的。

评张艺谋是非常不好评的，《英雄》我在没有看之前，我就知道他一定是成功的，他为什么成功，不是他拍拍好坏，他是一个文化现象，张艺谋现在拍的东西是这种现象，就冲这个现象也很成功，加上他这次炒作是极其成功的，所以使得票房不断上升。

　　遗憾的是，我只看了录像带，没有办法，因为国内可以看到的东西，这里看不到，他就给带来一个DVD，还是盗版的，看完之后，我个人觉得拍得非常好，无可挑剔的好。比较麻烦的是重复，只要有重复，不是第一个，就有问题了，特别是这么大的导演，如果说《英雄》是我拍成这样的，我可了不得了，我要比李安那一堆人棒多了，有人就会说，李安不就等于跟赵宝钢一样的，一下子就把李安给拉下去了，但现在因为不是我拍的，是张艺谋拍的，他有重复感，几场打斗戏中，比如在竹林，在红叶，在海洋，在水中，这些区别，加上故事不如《卧虎藏龙》的故事好，人物性格单一，这个单一就是太阶段性了，他不是整体的，像块状的，像散文，张艺谋后来拍的作品都是透过这个意念，他受伊朗导演的影响非常多，当我们搞导演的，可能会看出许多意念，但是对观众来讲，你拍的是故事片，人家要看故事。但是在看《英雄》的过程中，还是很有美感，很新鲜的东西，可你还会评述这部戏有重复感，与《卧虎藏龙》差不多，这就会受到批评。

　我们搞导演的，任何其它导演拍的戏，如果我承认我拍不了，我就是承认那个导演了，如果说这片子一看，我也能拍，我们就觉得片子不行了。比如张艺谋的《摇啊，摇，摇到外婆桥》，我一看我也能拍成这样，我就不佩服了，一看《秋菊打官司》，《红高粱》，拍得好，你想都想不到的招，别说拍了，这就钦佩了。我觉得《英雄》算是成功的，他所有都成功，你没有道理说不成功。

　　随着年龄的增加，夫妻越来越没有爱情了，但还残留爱情感，你还有爱情感觉。可惜，你遇到了新的爱情，但她旁边有老公了，他旁边有太太，你不能试这个东西，这里有一个道德问题，于是乎，你就不能释放。

　　现代年青人为什么不一样，他可以释放，所以我就抓住一个契合点，就是对年轻人释放的，和结过婚的残留的爱情感觉，我的爱情片就按照这个感觉来的。我16岁参加工作的，32岁结婚，30岁谈恋爱，30岁以前没有谈过恋爱，主要原因是我深知爱情对于一个人来说是非常重要的，爱是要有条件的，当你的条件没有成熟的时候，或这爱就不真实了，所以我就不找对象，当时我长的样子年轻时还过得去，后边的小姑娘追的也特别多，天天包裹有塞巧克力的，有什么的，我也不知道是谁给的就吃了。可是冷静下来，觉得不行。比如我工厂有个师傅，有个女儿挺好的，挺纯朴，有人说；小赵你跟她挺好的，经常有人做媒牵线，但是我觉得没有事业，绝对不能谈恋爱，但是接踵带来的问题是爱情缺课者，我就是，谁也有爱情缺课者，只是不承认，我岁数大了，找个对象比较理智，方方面面，喜不喜欢，家庭等方面的情况，都考虑了。当时我太太是演员，我是一个工人，你还有一种自卑感，怎么一个演员找一个工人，很委屈，一定要奋斗等这些，很理智的情况下组成这个家庭，我们家庭是比较稳固的，我们结婚16年了，就是比较理智的结果，方方面面都不出什么问题，但是随着岁月的流逝，我还爱不爱我太太，她老问我这个问题，" 你爱不爱我啊"，或出门前要吻别，睡觉前要说我爱你，可是你说难受不难受，女人喜欢这样，你说这个她就比较舒服。所以，你为了这个要违心地说两句。 （彼岸杂志）