中西音樂在神韻裏交會

 神韻交響樂，奠基於五千年文明歷史，以中國音樂的旋律為主調，用西方交響樂的技法烘托展現。結合東方音樂的靈韻、深邃內涵與西方交響樂的宏偉壯麗，呈現給觀眾一場非凡的視聽盛宴。

在聆聽音樂時，也許您會覺得這一串音符宛如草原上萬馬奔騰，那一串音符又如彩雲間仙袂翩飛，這一段旋律餘韻悠長，那一段旋律又觸動了您的心弦，彷如記憶深處的場景。您的這些感覺沒有錯，這些樂曲之所以如此生動，不僅是因為它們曾是舞蹈的伴奏，也是因為它們的創作靈感來源於幾千年人類歷史的文化底藴。

第二部分：盛世樂章

至大漢立國，重道尊儒，開闢大一統的盛世。自漢武帝開設樂府署掌管民間音樂起，漢魏以來的皇帝，常派遣官員到中原各地採集民謠，再配上音樂，成為樂府「歌詩」流傳後世。來自民間的謳謠帶有各地不同的質樸民風，北方豪邁，如人們耳熟能詳的《木蘭辭》「萬里赴戎機，關山度若飛。將軍百戰死，壯士十年歸」；南方纖柔，如著名的《西洲曲》「卷簾天自高，海水搖空綠。南風知我意，吹夢到西洲」。樂府配樂的種類也有相和歌、鼓吹樂、郊廟曲、雜曲的區分，其中相和歌，是以絲竹相和的管弦樂，鼓吹曲，是吸收北方民樂而形成的軍樂，郊廟曲是祭祀大典中使用的宮廷禮樂，這些樂曲的演奏，都採用樂器與歌舞相配合的形式。漢魏的音樂，帶著聖君的遺德、孔子的寄望、中原各地百姓的心聲，在民間和宮廷蓬勃發展著，等待著下一個盛世的到來。

漢宮春曉圖局部

大唐開國，唐太宗克定隋末禍亂，製《秦王破陣樂》，又名七德舞，七德為禁暴、戢兵、保大、定功、安民、和眾、豐財，宣揚撥亂反正的不世功業，奠定了大唐宮廷樂舞的雄偉基調。在製定新樂時，太宗不避前朝舊曲《玉樹後庭花》，認為樂聲哀樂皆由人心，在一個太平盛世，只要演奏者聆聽者心中歡悅，悲傷的曲調也會變得快樂。太宗延續隋制，定十部樂，其中多部採用西域音樂，反應了大唐「萬國來朝」的時代特點。從西域傳入的樂器也極大地豐富了中原的音樂，琵琶、箜篌成為唐代大曲不可或缺的樂器，而後來的唐玄宗，更是演奏胡人樂器——羯鼓的高手。

唐玄宗精通音樂，史載曾有三百人作絲竹之戲，「聲有誤者」，他必「覺而正之」。開元盛世時，音樂的地位被推上了巔峰。與儒家重雅樂不同，唐玄宗酷愛燕樂，他成立皇家音樂機構「教坊」和「梨園」，閒暇無事時，就親自教導梨園子弟。皇帝的嗜好影響了全國，使得當時「家家盡唱昇平曲」。絲竹管絃之聲，遍佈街巷；詩人的名作，甫一出爐即被譜入歌章，彷如一副桃源盛世的景象。唐宮燕樂中的大曲，是一種融合器樂、聲樂、舞蹈於一體的大型樂舞，它充分體現了唐代音樂的藝術成就，著名的《霓裳羽衣曲》就是其中之一。

唐人宮樂圖

宋代以後，宋詞、元曲及各類說唱藝術廣泛流傳、深入民間。「凡有井水處，必能歌柳詞」，是指婉約派詞人柳永的詞，在當時流傳至街頭巷尾，童叟皆能唱詠。受到詩歌內涵、音韻的影響，與文學相結合的民間曲調的韻味變得愈加細膩、千變萬化、曲折宛轉，直接傾訴著人的心聲。

十里不同音

除宮廷雅樂宴樂外，民族民間音樂也是中國音樂中十分重要的組成部分。中原神州地域遼闊、地貌多變，有高原、山地、丘陵、盆地和平原。在古代，山川鐘秀、人傑地靈，一方水土養育一方人，造就了不同民族、不同地域民風的差異。比如西北高原乾旱少雨、廣漠荒涼，那裏的人們性格質樸深沈，樂風悠遠中含有蒼涼；江南地區山明水秀，物產富足，那裏的人們聰慧靈秀，樂風細膩婉轉；青藏高原地勢峻拔，人煙稀少，那裏的人們堅韌頑強，虔斩�謙卑；樂風悠遠雄壯；苗山奇崛險峻、蜀水浩蕩湍急，那裏的人們純樸率真、有旺盛的生命力，樂風詼諧、活潑、樂觀而勇敢。

秦始皇統一中原，「書同文」、「車同軌」，卻并沒有統一得了中原各地區人民的口音。「十里不同音，百里不同俗。」同一首民歌，由於不同地區的語音不同而使音調也產生了變化。百里之外如另外一國，有獨特的地貌、獨特的語音、獨特的風俗，這多樣性的民族特點，造就了中國音樂中豐富的各民族民間樂調。