《小花和老書記》+詩路82.

文/林長信

1）

小花發現我坐在地鐵口的石凳上

就跑去電扶梯叫回男朋友來會老書記

男孩是來自鄉鎮的小年輕

驕陽下，咱們仨互相介紹、聊天氣

總之有此偶遇真好

正如我排隊中和通勤的小花才聊上、初識

2）

我將會為他們的戀愛與讀書來祈福

直到他們成婚成家子女成群

那是一種榮幸，於人海茫茫中

交上了一對璧人//

　　2022-11-24#22E9(隔行押韻)

詩思:形式上是正面樂觀的在談少年人的前途，內在其實是老人在與時間搏命，期望能活得夠久，繼續為佳偶祈福。

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>附【參考部分】如次,讀者大可略去不看.謝謝!

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詩路82.《與詩友談藝文風潮與行筆樣式》

#1

　　謝謝你的迅速回應，並繼續保持了交流與切磋。

《無統一的風潮》林長信/2022-11-19

　　當然！隨着時代進步，人類的思維更新，多元媒體*出現。現代90後的青壯年以刷屏當20秒內的短秒閱讀，他們習於一昧求快。視諸流行的科幻英雄電影片可以在一秒鐘內用上四個鏡頭。當[行為藝術出現在內地城市的街頭時，我們現代人已然被迫要“寬容“各樣的藝文與思維的表現形式了。此中的青壯年正是在熱情的擁抱“新的”事物與思潮。蒙克/畢卡索/凡高/弗羅伊德心理學家/馬克思、...等等都是[後現代主義的追隨者。簡言之，找不到任何可以統馭全局的一個權威了，於藝文界亦然，我們是無法咬定莫奈必然高於馬內。

　　*《維基百科》在20世紀中期到21世紀前期，[後現代主義的追隨者有意識的跳脫出約定俗成的框架之外，熱衷於把自己的作品塑造為一種前所未聞的新形式。在後現代主義之後，世界各地的哲學、藝術、建築、文學就分裂成各種流派，再無一個統一的風潮。//

#2

《不譏諷當下的藝文》林長信/2022-11-19

　　當唐詩（當年叫做：新詩）出現時，時下的詩人不會去譏諷魏晉的樂府，也不肯放掉戰國的《詩經》、漢賦與楚辭；

當宋詞出現時，時下的詩人不會去譏諷唐詩；

當元曲出現時，時下的詩人不會去譏諷宋詞；

當清末海禁打開，民國的現代詩/新詩出現時，時下的詩人不會去譏諷元曲；

當今日的[後現代主義滲透在藝文與思維的每一角落都出現時，此刻的詩人不會去譏諷民國的現代詩/新詩。

　　歷史的巨輪就是這樣地滾動前進的，歷史的事實勝於雄辯。住北京的居民是知道的，不因市內造型新穎、前衛的1國貿三期、2央視大樓、3國家體育場（鳥巢）、4國家游泳中心（水立方）、5國家大劇院、6北京首都國際機場3號航站樓、7北京-奧林匹克公園（B區）奧運村、8中華世紀壇...等等建築是現代的，都沒有遵循紫禁城的皇皇套路，故，凡“現代”就有罪，北京居民便愛任意加以譏諷，以彰顯傳統的偉大、現代的不堪嗎？//

#3

《詩歌行筆的3種式樣》林長信/2022-11-19

　　詩歌在行筆是有其“指向性”（語出詩家-楊照），概分為 3種。如次：

1）走向寫詩人的內心與思緒。內卷式的。這是最難邀請讀者回來二讀的詩類。因為人的內心詩無明的念念相生，其行筆是相當自我主觀的聯想與跳接；而讀詩人其實沒有那麼大的興趣與耐煩去認識或了解某一寫詩人的個人內心、情緒、甚至是囈語。中國的格律內的定式千年老詩題的傷春悲秋，與所謂的意境詩，率皆如此。

2）走向現實的外在世界，外向式的。是對這個世界的描繪與模仿*，蘇格拉底（470年 -前399年）/柏拉圖（427年 -前347年）/亞里斯多德（384年 -前322年）所稱的對A-創作者的理念真實（主觀）；B-對自然真實有影子/印象後的仿造真實：藝文作品；C-可憐的讀者從向藝文中去努力溯源B，再尋覓出A創作者的理念真實，始而發出共鳴。三哲以為對[影子的影子/模仿的再模仿發出共鳴是相當不理智的。必然是誤會與被誤導占多。

3）比肩走向世界的。平權式的。A-創作者無需強調私人一己的理念；而且對B-對自然只能盡力報道其真實；由C-尊貴的讀者自身自行審視該真實，讓他有所思考，進而甚或發出共鳴。大部分的史詩都秉此名等而行筆。

　　淺見以為，2,500年前的古希臘三哲所說甚是，他們也有《詩學》的著作，至今於世界各重大學府中依舊流行而不廢，可稱是值得引用而實行。//

　　*柏拉圖與亞里士多德「模仿說」的異同- 壹讀https://read01.com　2016年5月29日–[模仿說是古希臘哲學中早期較流行的觀點，主體研究文藝與現實的比較關係，即文藝反映現實生活的學說。從蘇格拉底延至柏拉圖再到亞里士多德，[模仿]…//

#4

　　謝謝迅速賜復。（審美的）理一也，是的，而形式則各有勝場。以百花競秀也！事不過三，已經承蒙您撥冗三次來指教，十分感謝！不敢再多打攪了。青山綠水，短亭古道，我們就此別過。後會有緣時，可以遠遠地揮手致意，也可在新的交會時互換光亮。//