選秀節目原本已經臭大街了，湖南衛視起初的“創舉”，被各種山寨和拷貝最終搞成了中國特色的垃圾。

可今年，《中國好聲音》赫然聳立。旁邊是不屈不撓的較着勁的《聲動亞洲》。

恰好是因為這兩個節目的較勁增加了更多的看點，無論從哪個角度說，就節目收視而言，“好聲音”無疑是今年的爆棚點。人們懷念05年的超女，我想第一是因為真實，海選中各種荒腔走板的歌聲，很多底層的眾生相，活生生的展現在眼前，而選手也都是以真實的面目出現，還沒到需要裝腔賺眼淚的那個地步，雖然作為冠軍的李宇春，從被崇拜到被嘲弄，符合了大眾造星又消費（其實就是消遣）明星的當代欲望（她源於像大眾自己一樣的草根，使大眾願意捧紅她，仿佛捧紅自己。可接着意識到紅了以後的她居然就源於像自己一樣的草根，捧紅就逐步演化成眼紅，造星與殺星往往是同時發生的）。疊加上她有些複雜的性特徵因素，成為了被捧紅的“怪胎”。

而這個怪胎和中國當代的怪異又是多麼和諧，在人性和審美被摧毀和扭曲以後，扭曲的人性和畸形的審美共同作用成一個巨大的時代豐碑，捧出一個李宇春。但是，那年的張靚穎和周筆暢確實是該被選出來的好歌聲，其後的各類比賽，我關注不多，我唯一能記憶的的夠量級的好聲音就是譚維維，可惜一是觀眾欣賞口味有了變態的變化，而且她還被能夠控制票數的黑客群給黑掉了。

這一切很快被各種播出的限制和影視節目本身的虛偽性覆蓋，在各種限制下，策劃團隊絞盡腦汁想出了既能符合管理部門的條例，又能夠滿足大眾口味的方向，各種講故事，各種催淚彈。但這期間唯一被損失的就是那一份真。再也沒有五音一個都不全的選手和選秀導師怒目相對的民間真實，沒有了聲音中潛藏的質樸。取而代之的是被越來越被過度修飾的聲音，和過度包裝的悲慘故事，一開始還能賺取一些眼淚，後來就是純粹的催淚疲勞了。

再其後就更是矯揉造作的各種裝，一直到完全依靠更慘的故事才能延續的偽悲劇選秀。

而今年的選秀則引進了一個嶄新模式，其中尤其以《中國好聲音》的背對選手為特點。這提供出另一種真實。讓真實以另一種歡樂的態度重回視野。歡樂與否不重要，關鍵是真實重新降臨。

綜合考量《中國好聲音》和《聲動亞洲》，《中國好聲音》的獲勝卻恰好不在聲音上面，是在模式上面，是在評委上面，至少目前是如此。聲動亞洲雖然抬出了“天皇”譚詠麟，中間還出現過傳奇人物“小哥”齊秦，但貌似都是是被短期拉來應景的，節目得以維持不得不依靠有看點的選手。但是，聲動亞洲的選手總給人一種包裝華麗的罐頭的感覺，選秀選手所需要的民間感很弱，聲音的個性化特徵大都不明確（或者說有特徵的都沒走太遠），專業技巧又不夠高度，感覺上是一堆”職業選秀選手”和“職業選秀評委”的一場換湯不換藥的類型化演出。

這差距還在於兩邊做的準備和投入是不同的，好比你現在正打開電腦，打開百度，你只要輸入拼音zh，搜索頭條就赫然呈現“中國好聲音”。接着你都已經輸入了“聲動亞洲”四個字了，可頭條顯示的竟是某歌手的演唱片段，連個完整的搜索頭條都沒做好。甚至很多輸入法，“中國”後面就直接顯示“好聲音”了，而你準備輸入的“聲動亞洲”，卻往往被顯示成“生動亞洲”。

從策劃到宣傳推廣，浙江“好聲音”比上海“聲動”做了更多的內功。從開局的“弱開叫”，到中途跑的強逆襲，好聲音完勝，而“聲動”高開低走，只能一直描繪着一個全亞洲舞台的宏大遠景，可已厭倦了等待承諾的觀眾，還是覺得空落落……

原本的華夏州縣，上海在浙江懷中，可上海都市化後，文化上遠遠領先浙江，這次選擇模式的上海“漏招”，成就了一次省對懷抱中的市的逆襲，未來可能有一天河北會對戰北京，儘管現在的河北只是“河北敗退”。

其實一開始，很多觀眾和我應該差不多，調台到了浙江了，看見這個節目了，可依然搜索下去，等到上海的節目，才覺得更可看，可架不住不小心看了回播，才發覺浙江的“好聲音”比上海的“聲動”生動的多。

第一個生動就是真實，上海衛視的幾個職業混選秀的導師（再混下去，可能就要命名為選秀混混了）把整個節目的即興感、誠懇度大大降低了，所謂職業混子就是穿越了太多黑幕，並且被江湖傳說着他們製造的黑幕，他們太多的職業選秀導師經歷讓他們熟練的掌握了選秀語言，很多模稜兩可的職業化虛言：“從舞台表現力而言……”“雙方都很優秀……”“你們都是優秀的選手，但是……”，這種“類官府”語言確實也是招人厭惡，這是另一種形式的選秀“官僚體”。在這麼一個充滿了對真實的民間期待的節目中，居然又形成這樣的官話套話，確實讓作為觀者的我們忍無可忍。

多少像是一種似曾相識的騙局，這和用最農民的方式選飆高音手的某國家台選秀有着異曲同工的低級感、農業感。就是這種似是而非的“虛”使得《聲動亞洲》變成雷聲大雨點小的一場作秀。

而《中國好聲音》則令人眼前一亮，“好聲音”起碼擁有一種誠懇，《中國好聲音》依靠新模式產生了生澀的鮮活感，實際上選手來源差不多（甚至“聲動”還要略好），但《好聲音》卻給選手化了一個不留痕跡的“淡妝”，包括他們帶着毛邊的聲線，相對樸拙的打扮，以及和觀眾的陌生感。

作為曾經的影視策劃手，我能看出其中的策劃痕跡，但是依舊呈現了太多真實感人的場面，呈現出一個“真”。

兩邊都抬出了華麗陣容的評委，那我們就談談評委：

劉歡的出席讓這個節目有了一種權威感，劉歡不是選秀混子，更不是黑幕中人，他的選秀的首秀擇對了舞台，他的口碑和作為在業內已經達到頂峰，而且，劉歡善意的心態，深厚的音樂功底，比起往年一些板起面孔教育選手，自己連不跑調都做不到的狗屁不是的港台職業選秀混混評委，簡直是天壤之別。作為國家級別的超重量級人物，劉歡的出席奠定了《中國好聲音》渾厚的基座。

劉歡的情感流露真實感人，他更總在鼓勵選手，不論選手成熟與否。當然，這也是節目的格調控制，不把折磨選手作為看點，既是人性的回歸，也是選秀欄目整體格調的回暖。

那英一直顯示出是一個很單純的歌手，說話不過腦子，正是這種不過腦子，給歌星這個有點“表”的行業挽回了太多面子。也增加了節目太多的語言看點。作為女性導師，她恰如其分的運用了她的女性身份，既沒有顯示出某往年“著名”評委性饑渴的“二”風格，也不是僅僅依靠看似的女性關懷去打動選手。

庾澄慶雖然有點過氣，但夾帶着深厚的音樂功底，以往的輝煌和島民的身份，加上他靈活的口才、熟練的國語、機智的頭腦，和隨時能捕捉的現場幽默，真是好看，他充當了實際上的主持人。

這裡也要提一句，浙江衛視這一次沒有用職業主持人控場這一招太高了，高的無與倫比，選秀主持已經被某些淚腺職業化發達的主持人“無意”引導的虛逼鱷魚眼淚，虛擬悲慘身世，虛假單純故事給搞爛了，你看着淚流滿面的悲慘玉女，一轉眼就混入臨床導演的床底，一次還能解釋，次次終究露餡，畢竟，表子就是表子，就算職業裝逼選手，也裝不了多時。於是引領眼淚的虛偽淚奔式主持也就逐漸被唾棄了，不落主持痕跡的主持是這次“好聲音”的巧妙。

好聲音還有個奇葩評委，楊坤我真是要多說兩句，這個草原的鄉親，有着蒙古族一般的正直和胸懷，而且，他始終沒有忘記自己是起源於草根，一言一行透着骨子裡的質樸，很多次挽救選手的“拍人”顯示了草原漢子獨特的善良和擔當。

其實這個節目最終真正捧紅的第一人是楊坤，首先他以一個晚輩並有點草根的身份，並列於可以代表當代中國人流行樂最高水準的評委中，已經是一種被升華的肯定，而且，在評選過程中，他的厚道已經被大眾感覺到他就是能代言草根的“自己人”，觀眾加深了對他的喜愛。這個節目會最大限度的捧紅他。

看選秀也是在看競爭，而這其中出現了一個巨大的競爭轉換，民間選手需要被炒作到一定位置，才能產生“星”與“星”之間的競爭，夠不上級別的競爭也夠不上看點，而《中國好聲音》的最大競爭居然在這幾位絕對大腕之間，這是最大的看點。

人們看到了“大神”和自己一樣的普通人情感，在原本是絕對“弱勢”的選手面前，變身為渴求選擇的“弱勢”群體，甚至產生同情，楊坤就是被這種巨大的同情越捧越高。而大神們今天對選手的看似卑微的“弱勢”哀求，明天就因為他們實際的“強勢”會變作時代的流行語，“楊32”不正是今年的流行語嗎。

背對選人的原則，導致了此次選秀的聲音走向，這使得評委更多的把選擇放在了一些大嗓的選手，所以頻頻出現獅吼音和被過度擴大的聲音動態。因為沒有辦法看到選手的表演，所以，形神兼備的颱風往往很難成為選擇的依據。

實話實說，這兩邊的選秀，從聲音而言，再沒有類似周筆暢、張靚穎般的綜合實力選手了，亮點往往誕生在各種特異的“怪胎”身上。作為歌手，中國好聲音裡面卻也有太多的被各類選秀選過的人，就好比被孵過的蛋，更悲慘的是孵過卻沒孵出來，人們把對以往選秀的鄙棄投射在這裡，多少拉低了節目的含金量。

沒有特殊的選手，我們卻聽見一些作為碎片的歌聲：

劉悅的《寂寞先生》是混合了她歷經各種選秀後的一種絕望，這是一次不可重複的絕唱。雖然歌曲結尾處已經唱的強弩之末，能明確聽到聲帶充血產生的重度走音，但這歌聲中，有這個人的魂靈的哭訴，並用這種撕心裂肺的哭訴染哭了太多的人。

但並不表示這個歌手能走多遠，而且，她在超女的過往還是會讓觀者有一絲“孵蛋”的遺憾。

還有形成熱點的李代沫，他用略帶痞氣經過矯飾的獨特韻味詮釋了《我的歌聲里》，但是裡面他用的幾個“腦後摘筋”的“嘎調”，卻不盡如人意，我之所以這樣的稱呼這類假聲，是因為在京劇中，這種聲音早已被楊寶森等諸位先生“發明”並運用得無比自如，這讓我想起了我們的流行歌曲界仍然秉持着超英趕美的文革精神，卻從未有歌手在自己的音樂體系中找到可以運用的已成熟的獨特聲音，這種“嘎調”就算一個明確的例子。

客觀的說，李代沫的演繹夠獨特卻不足夠精道，比起原唱者曲婉婷的質樸自然還是差了一點味道。

傳媒力量就像一個被製造的漩渦，當今年中國好聲音構成漩渦中心，一切與之有關的都成為被關注的，甚至這些過去的歌曲，也包括這首《我的歌聲里》。

至於誰進入十強，誰進三甲，說實話，不重要，這也是和05年超女的一個顯著不同，05年超女一個是因為這個模式該到達它成功的熱點了，也因為幾個具備話題和實力的選手的競爭拉升了爆點。而這次的“好聲音”，誰去誰留都不左右它的熱度，是因為觀眾已經從中獲取了失卻已久的真情和心動。

我們現在關注一下聲動亞洲，從最近的一次踢館賽談起吧。

這次策劃的痕跡就有些明顯了，首先李婭莎的第一首歌《往日情》，聲音好壞先不去論，其中的幾個音都不穩定，產生了二度左右的抖動，可以被命名為跑調了，確實不見得比後面的余超穎好，而其後的評委卻顧左右而言他，我不太相信他們這些職業選秀導師會聽不出，而他們虛偽的用不可知的所謂“聲音的情感”來掩人耳目。她被選上八強，我想這是節目組的一種策劃吧。當然，我無意把這個命苦的遲早被作為“棋子”的美女架上批評的高台，我嘲弄的的僅僅是這次蹩腳“策劃”。

其次，黃中原的聲音還有着一定的純正金屬質地，和硬質的穿透力，應該比其後的對戰演出中帶有瑕疵的劉雪婧要更具備得分點，這應該是略通音律的人的一個共識吧，可直接就被刷下去，然後亮出了他來做教師的初衷（可能是被迫修改的初衷）。已經被各種政治輔導員的謊言覆蓋多年的觀眾，實在受不了這種億萬雙眼睛下面的水分，所以這些集合在一起，就形成一個恍惚中的黑幕了。

而就在此刻，一個貌不驚人的神級選手斜刺里殺出，終極殺手常石磊。

這是主辦方為了搶回收視率和關注度，下的一顆竭澤而漁、殺雞取卵的絕殺棋，常石磊。這個以聲音冠絕當代流行樂壇的天上天級歌手，說句誠懇的話，論及歌唱本身的實力，如果排除聲望、社會影響力、以往的成績，“就聲論聲”而言，常石磊將穿透整個中國領土，毫無對手。

就算把所有的條件加上，可能戰勝他的中國人也僅僅局限於如下幾個：劉歡、譚詠麟、張學友、王菲、那英、陶喆、韓紅、孫楠等，不出十個。而這十個人早已雄踞各種天王寶座，歌神牌位。石頭以類似於民間草根和隱形殺手的身份殺入比賽，卻具備着把各路天王疊加在一起的實力，這根本就是一場不公平的較量。

當然，我說的“就聲論聲”的前提可能要界定為：就某類聲音而言。石頭的聲線有着渾然環繞的低音，厚實同時不失透明度的中音，和明晰多變的高音，他的音色同時兼備男聲和女聲的一些特點，男聲的金屬質感和女聲的水質感，而且，他的真假聲轉換已經到了毫無痕跡的境界，在一個已經進行了多次轉化的顫音區，他的獨特蒙古式長調顫音還夾雜期間，使得他超級穩定的的轉音和顫音呈現出前所未見的一種玲瓏剔透。

而這個世道的渾濁更反襯出這種聲音的難得。

身為蒙古人的常石磊創作的歌曲中，一再出現蒙古曲式，尤其是《high歌》中更是直接出現了蒙古民歌旋律。蒙古民族在當今所有的亞洲種族中，擁有最完美的歌喉，和先天的最高音樂素養。而常石磊還接受了太多的歐美音樂學習，是一個全副武裝的戰士。

把一個終極殺手派上對戰的舞台，實在是東方衛視為了拉回收視率的一個絕對不得已的辦法，把此次聲動亞洲和中國好聲音的所有男性選手的優勢集合在一起，化作一個綜合的“變形金剛”，在選秀上也比不上一個常石磊。所以，此次《聲動亞洲》選秀因為常石磊變的異常的突兀火爆，也因為常石磊變的毫無懸念，失去了競爭。常石磊和剩餘選手構成一個巨大的真空帶，反倒顯得這個節目兩頭夠不着，民間感和草根感由於常石磊的介入而顯得不倫不類，而全部用專業級的水準來權衡這個所謂的代表亞洲水平的團隊，其餘的選手就像是一堆濫竽充數的南郭先生圍繞着中間一顆尚未成型的巨星。

聲動亞洲由於石頭的一騎絕塵，只剩下第二名的爭奪，對於誰是第二名，我沒有興趣，只是霍尊的獨特有點聽頭，可是畢竟有個日本原聲擺在那裡，當然相比中孝介，小霍尊的聲音里有令人產生憐憫的一種脆弱和單薄，恰好是因為這種脆弱和單薄，可能使霍尊走得更遠一點，但包括霍尊在內剩餘選手的實力平平，乏善可陳。

人們喜歡看選秀，無非是因為真實，更因為這些人就來源於自己身邊的人群，使人們燃起對公平的渴望和對平民英雄的等待。這一次的選秀可能又能夠暫時滿足可憐的中國觀眾吧。

俺的一小點：

聲動那批評委居然還能讓郭一凡勝過石頭，無話可說，看看那首合作嘉賓曲婉婷和他們兩個合作過的稱呼：常老師，郭同學。

聲動估計只能落到快進的地步，而好聲音都是要聽兩遍的。