黄梅戏 白居易 徽商

轻歌曼舞，赏心悦目的黄梅戏，不仅陶醉了神洲大地，
也赢得了香港、澳门、台湾同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。
英国女王曾盛赞黄梅戏为中国乡村音乐。
日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直象一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。
凌波主演的香港黄梅调电影《梁山伯与祝英台》在台湾上映时“完全疯狂”，有位老太大连看一百多场。
由《梁祝》而在港台掀起黄梅调狂热，六七十年代的港台黄梅调电影曾经火遍一方，为港台电影注入了新的血液。

黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。

而白居易的《琵琶行》,写的正是在湖北、安徽、江西三省交界的---浔阳(江西九江)这个地方的事情(浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟),而这里的地方曲调,当时在白居易的笔下是这样子的----岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。

然而为什么现在黄梅戏如此受欢迎呢？应该说,这只能解释成白居易笔下的那位“尝学琵琶于穆、曹二善才”的长安倡女，将当时中国京城的音乐带到这个地方（湖北、安徽、江西三省交界的地方），为这个地方溶入了当时中国最顶尖的音乐素质，改善了这个地方的乐曲状况，为一千年后的黄梅戏的兴起打下了基础。

这位“妆成每被秋娘妒 五陵年少争缠头”的红极一时的长安倡女，因为年长色衰而“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”，又因为“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”。算是真正扎根于民间了。

浮梁这个地方离婺源很近，婺源属于徽州，也许那个时代的徽商己有兴盛，物质财富有一定的基础，所以商人能够娶到京城女明星（虽然是过气的），把京城的音乐才女带到浔阳，为这个地区的地方曲作出贡献，使这里的山歌不再“呕哑嘲哳难为听”，为日后的黄梅戏优美的曲调埋下伏笔。

后来以黄梅戏为基础的徽剧，在徽板进京后，形成中国的国剧---京剧，则可以说是中国京都音(长安倡女带来的"铮铮然"之京都声)的一种轮回----从唐朝的京都长安轮回到明清时期的京都北京。

附：

白居易的《琵琶行》

元和十年（公元816年），予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安

倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才；年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢，悯然。自叙少小时欢乐事，

今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一

十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨括弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。