彭運生解唐詩（32）

賈島

1、訪隱者不遇：“松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。”

語言能力能讓我們從“童子”那裡了解到有關“師”的各種信息，現在，“山中”的情形是“雲深”，這意味着我們最有力的感覺器官眼睛派不上用場，意味着唯有語言才能最有效地幫助我們實現找到“師”這一目的——我們只需向“雲深”之“處”大聲地叫喊“師”的名字。

“語言能力”受到了隱秘的肯定。

2、題李凝幽居：“閒居少鄰並，草徑入荒原。鳥宿池邊樹，僧敲（或推）月下門。過橋分野色，移石動雲根。暫去還來此，幽期不負言。”

“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”、“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，這兩者孰優孰劣？這個問題曾經讓作者賈島困惑不已，直到著名的韓愈為他抉擇了敲。這個推敲不僅作為典故成了漢語中的一個常用詞，表示反覆琢磨的意思，它作為一則文學史公案也能引起歷代人們的興趣與思索。

畫家吳冠中先生對於推敲的思考頗有意味：“‘鳥宿池邊樹’，鳥宿，是收縮的形象，近似一個圓圈；‘僧推月下門’，推開門是一道線狀的展開，展開的線狀與收縮的圓圈是形象對比，是繪畫美。‘僧敲月下門’，敲門出聲響，則聯想到鳥宿悄無聲，是動與靜的對照，屬音樂美範疇了。故推之敲之的問題是採用繪畫美還是音樂美的選擇，賈島自己當時也許並未意識到這種差別，因而為之彷徨、推敲。”（《我負丹青》，人民文學出版社2005年版，第296頁）

這樣的見解，是詩學家們難以道出的，但不一定就正確。可以從這些方面來質疑吳冠中先生：直線和曲線相對照就一定產生繪畫美嗎？有聲和無聲相對照就一定產生音樂美嗎？其二，難道詩只能在繪畫美和音樂美之間作出選擇嗎？詩難道沒有專屬於自己的美嗎？其三，韓愈選擇了敲而不是推，難道僅只意味着韓愈個人喜愛音樂美超過了繪畫美？推和敲真的能給一個無所偏愛的欣賞者帶來同等的藝術價值嗎？

在我看來，不管是用推還是用敲，都是傑出的詩句，只是用敲時又能帶來上下兩句詩內容上的照應，所以，用敲略微勝過用推。細論之如下。

不管是推門還是敲門，目的都是一樣的——進門，或者進入房屋以棲息。推門或敲門又都是理由充分的：連鳥兒不也是棲息於池邊樹之上嗎？隱秘的論證或者內在的雄辯，是優秀作品的本質，只是這一點難以被看破和道出。另一方面，推門有可能發出聲響，但也可能不發出聲響；但敲門必定有聲響。正是由於某種聲響，宿鳥才會被驚醒，“鳥宿池邊樹”的事實才能被得知；再說，是敲門而不是推門，才意味着一段等待的時間，只有有了這段時間，鳥宿池邊樹的事實才能更容易地被注意到。所以，我們承認，韓愈的鑑賞力是高超的，在詩的作者賈島之上。

3、《憶江上吳處士》：“閩國揚帆去，蟾蜍虧復圓。秋風吹渭水，落葉滿長安。此地聚會夕，當時雷雨寒。蘭橈殊未返，消息海雲端。”

有言外之意的是“落葉滿長安”。

“落葉滿長安”是一片風景，風景來之不易：“長安”地區必須有足夠多的落葉植物、必須等到足夠寒冷季節的來臨。

“風景”受到了隱秘的肯定。

4、劍客：“十年磨一劍，鋒刃未曾試。今日把示君，誰為不平事？”

沒有人對我們（劍客）本人“為不平事”，但“不公平”促使我們“十年磨一劍”，也就是讓我們憤怒得進入長期的瘋狂狀態；“不公平”還泯滅了我們的好奇心，讓我們沒有了效率意識，以至於十年裡只管去磨劍，而不去了解劍已經磨到了什麼程度。“不公平”傷害的不僅是它的直接受害者，還有像我們（劍客）這樣的旁人。

“不公平”受到了隱秘的否定。

劉駕（1首）

1、田西邊：“刀劍作鋤犁，耕田古城下。高秋禾黍多，無地放羊馬。”

“禾黍多”，多得以至於“無地放羊馬”，這意味着某種鋪天蓋地的單一性。單一性是不好的：首先，它是靠“刀劍作鋤犁”這種違背常規的笨拙方式實現的；其次，所謂“無地放羊馬”意味着人類將會無羊肉可吃、無駿馬可騎，總之，因為對於“禾黍多”的片面追求，人類生活將趨於乾癟。

這首詩似乎專為一千多年後今天的生態主義者而作。其中的靈魂，是人性家族中的“厭惡單一性”。單一性表現為我們生活中的一元化、一窩蜂、一刀切，等等現象。我國二十世紀中期的向自然開戰、圍湖造田運動，在一千多年前已經被批評過了。