书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。

　　宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。

　"宋人尚意"指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言："我书意造本无法，点画信手烦推求"。

　　宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。

比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的"瘦金体"，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。

宋代著名书法家"苏黄米蔡"，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称"宋四家"。

其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。

　　苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是"石压蛤蟆"；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是"树梢挂蛇"。生动地体现了两人书法的特点。

苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了"赤壁赋""念奴娇"、以及唯一留下的"寒食帖"。

"寒食帖"是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，"别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿"。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。

苏轼"寒食帖"

　　后来黄庭坚又在"寒食帖"上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。